En el no-lugar

Galardonados con el gran premio de escultura de la Bienal de Venecia de 1990, el matrimonio alem¨¢n formado por Bernd Becher (Siegen, 1931) y Hilla Wobeser (Potsdam, 1934) comenzaron a trabajar juntos en 1959. Desde entonces, han usado un medio que permite que la colaboraci¨®n entre dos artistas se diluya de por s¨ª: el soporte fotogr¨¢fico, pero, adem¨¢s lo han empleado de forma intencionadamente estereotipada, serial, neutra. En todo caso, siempre ha sido y sigue siendo cuestionable si la obra que producen pertenece realmente a la fotograf¨ªa como medio o a lo que fotograf¨ªan: prototipos de la arqueolog¨ªa industrial, cuya peculiar traza desdibuja la frontera entre la construcci¨®n ingenieril o la escultura, en la medida en que en ¨¦sta como en aqu¨¦lla, a diferencia de la arquitectura, su exterior es su interior o viceversa. La contemplaci¨®n de sus iconos ha despertado un fascinado inter¨¦s por un tipo de edificaciones, que s¨®lo muy recientemente van logrando un aprecio est¨¦tico, pero sea cual sea este aprecio, lo importante de su trabajo es la secuencia de formas que nos remiten al minimal art, una tendencia que ha hecho escultura a trav¨¦s de los materiales, escenarios y situaciones m¨¢s diversos, y, en especial, a trav¨¦s de la fotograf¨ªa.

El grado cero de expresividad es tambi¨¦n una de las notas caracter¨ªsticas que remiten a los Becher a la escultura minimalista, aunque hacer ¨¦nfasis en ello no comporta una cuesti¨®n de clasificaci¨®n acad¨¦mica por g¨¦neros, sino adentrarse en la compleja densidad de sus im¨¢genes "neutras". En relaci¨®n a esta aparente "neutralidad", hay que decir que la tipolog¨ªa repetida por los Becher, tanto la de los exteriores como la de los interiores fabriles, no s¨®lo est¨¢ cargada de connotaciones formalistas, sino tambi¨¦n simb¨®licas. En cierta manera, practican, a mi modo de ver, una suerte de ready made visual, lo que les proporciona una retracci¨®n econ¨®mica incomparable, pero sin p¨¦rdida de la riqueza de significados. En este aspecto, no hay minimalista que los supere, lo cual es decir mucho por cuanto todos los grandes de esta orientaci¨®n son maestros de la reducci¨®n formal. Por todo ello, cuando los incorpor¨® Szeemann a la Documenta 5, de 1972, no hizo un gesto de legalizaci¨®n art¨ªstica, como a veces se dice, de la fotograf¨ªa o el v¨ªdeo, sino un aut¨¦ntico ensanchamiento del signo art¨ªstico a favor o por medio de la escultura, ese tan fecundo "no-lugar" que ha dado las mejores cosas de la vanguardia residual.