Shostak¨®vich, el sonido del siglo XX

Mientras el mundo celebra por lo alto el 250? aniversario del nacimiento de Mozart, la conmemoraci¨®n del centenario del nacimimiento de Dmitri Shostak¨®vitch (San Petersburgo, 25 de noviembre de 1906- Mosc¨², 9 de agosto de 1975) apenas ha despertado la atenci¨®n. Es calificado de cronista de su ¨¦poca y su m¨²sica ha marcado la m¨²sica del siglo XX, a modo de angustiosa radiograf¨ªa sobre la soledad de un creador que forj¨® su monumental legado bajo el yugo del r¨¦gimen sovi¨¦tico.

"En la Uni¨®n Sovi¨¦tica, Shostak¨®vitch era conocido y popular, porque su m¨²sica evocaba sentimientos cercanos a los de la gente, que viv¨ªan bajo la dictadura", explic¨® el director de orquesta let¨®n Mariss Jansons pocos d¨ªas despu¨¦s de dirigir el tradicional Concierto de A?o Nuevo de la Filarm¨®nica de Viena y presentar en Amsterdam el ciclo de conciertos que le dedica hasta junio la Orquesta del Concertgeboum. En el panorama espa?ol, el A?o Shostak¨®vich se conmemora con mayor o menor intensidad en las temporadas de la mayor¨ªa de auditorios, orquestas y festivales.

Formado en el conservatorio de San Petersburgo -ingres¨® con 13 a?os y pronto despert¨® la atenci¨®n del compositor Alexandr Glazunov-, destac¨® como pianista e inici¨® una prometedora carrera solista, pero en 1926 -tres a?os despu¨¦s de la muerte de Lenin- estren¨®, con s¨®lo 19 a?os, su Sinfon¨ªa n¨²mero 1 en Leningrado y en poco tiempo su fama como compositor se extendi¨® a nivel internacional.

Su legado comprende 147

obras catalogadas y much¨ªsimas otras sin numerar. Sus 15 sinfon¨ªas, sus 15 cuartetos de cuerda, sus seis conciertos (dos para viol¨ªn, dos para violonchelo y dos para piano), sus ¨®peras La nariz y Lady Macbeth del distrito de Mtsensk y sus 24 preludios y fugas para piano y su ¨²ltima partitura, la Sonata para viola, encabezan una impresionante y desigual producci¨®n en la que figuran tres ballets, dos suites de jazz, dos tr¨ªos con piano, dos sonatas para piano, un quinteto con piano, una sonata para violonchelo, varios ciclos vocales y abundante m¨²sica para la escena y el cine, incluida la sat¨ªrica opereta Mosc¨².

Shostak¨®vich nunca fue un disidente y su vida en la antigua URSS fue m¨¢s f¨¢cil que la de su amigo, el violonchelista y director de orquesta Mstislav Rostrop¨®vich, al que dedic¨® sus dos conciertos para violonchelo, o la del escritor Alexandr Solzhenitsin, ambos exiliados. Mucho se ha escrito sobre sus afinidades pol¨ªticas, en los dos sentidos, como autor prosovi¨¦tico o disidente: algunos estudiosos sostienen que en sus sinfon¨ªas pesa como una lacra la grandilocuente propaganda sovi¨¦tica; a ellos se opone la opini¨®n de historiadores y m¨²sicos que sostienen que su relaci¨®n con el Partido Comunista era obligada: las dedicatorias a Lenin, por ejemplo, eran escritas como tr¨¢mite antes que la partitura.

La pol¨¦mica sobre su postura pol¨ªtica arreci¨® a nivel internacional con la publicaci¨®n, en 1979, cuatro a?os despu¨¦s de su muerte, del libro de Solomon Volkov Testimonio: Las memorias de Dmitri Shostak¨®vich (Aguilar, 1991), que inclu¨ªa incendiarios comentarios del compositor contra la represi¨®n cultural promovida por Stalin, al que calificaba como el Hitler de la Uni¨®n Sovi¨¦tica. El aparato sovi¨¦tico descalific¨® las "supuestas" memorias y presion¨® al hijo del compositor, el director de orquesta Maxim Shostak¨®vich para que negara p¨²blicamente la veracidad de esas declaraciones.

La obra de Volkov rompi¨® con la imagen oficial del compositor, avalada hasta entonces por sus art¨ªculos en defensa del r¨¦gimen p¨²blico y su presencia en comisiones de representaci¨®n internacional de la Uni¨®n Sovi¨¦tica. La posterior divulgaci¨®n de cartas, testimonios y ensayos han ido consolidando la visi¨®n cr¨ªtica del compositor, que fue poco proclive a comentar en p¨²blico el contenido pol¨ªtico de sus obras, pero sol¨ªa usar una reveladora sentencia para zanjar posibles pol¨¦micas: "Quien tenga o¨ªdos para escuchar, que escuche".

Su m¨²sica, a veces visceral, siempre conmovedora, es el mejor testimonio de su compleja, neur¨®tica y angustiada personalidad, la ¨²nica posible en un compositor siempre bajo presi¨®n, continuamente vigilado y amenazado. En sus partituras, el doble sentido es la ¨²nica forma de supervivencia, como reconoci¨® Rostrop¨®vich a prop¨®sito de la supuesta loa al estalinismo en la Sinfon¨ªa n¨²mero 5: "Todo aquel que piense que el final de la Quinta es una glorificaci¨®n es un idiota".

El valor universal de la obra

contra cualquier tipo de fascismo inherente a la espectacular Sinfon¨ªa n¨²mero 7 Leningrado, que fue defendido con u?as y dientes desde su estreno por batutas tan c¨¦lebres como Arturo Toscanini, es otro ejemplo. Hay muchos m¨¢s en una biograf¨ªa marcada por sus siempre tensas relaciones con Stalin -las cr¨ªticas y la respuesta del dictador tras el estreno de Lady Macbeth del distrito de Mtsensk fueron feroces y pusieron al m¨²sico en la cuerda floja hasta que obtuvo el perd¨®n con el estreno de la citada Sinfon¨ªa n¨²mero 5-.

El compositor, que vivi¨® ese acoso aterrorizado, estableci¨® como f¨®rmula de supervivencia una divisi¨®n entre los g¨¦neros considerados mayores -especialmente las sinfon¨ªas, los conciertos y los oratorios-, cuyas audiciones eran controladas por las autoridades, y los g¨¦neros menores -canciones, m¨²sica instrumental y de c¨¢mara, obras para instrumento a solo, lieder- en los que pod¨ªa permitirse algo m¨¢s de libertad. Sus cuartetos, en los que encontraba m¨¢s espacio para las confesiones ¨ªntimas, son en este sentido el reverso de su agitada producci¨®n sinf¨®nica.