La memoria mira al futuro

Yerbabuena ha querido mirar al pasado deshilvanando los recuerdos y mirando tambi¨¦n al futuro. Lo ha hecho con alg¨²n apreciable cambio en el registro formal -la reconquista del color en el vestuario junto a la cuidada iluminaci¨®n apuntan en ese sentido-, pero no as¨ª en la concepci¨®n global, que lleva impregnada la huella de su car¨¢cter creativo.

No es Eva una artista que deje indiferente. En las sucesivas creaciones que nos ha ido presentando, siempre ha jugado un papel determinante su fuerte personalidad y su resuelta actitud para plasmar en los espect¨¢culos el mundo interior que le inquieta. En la dif¨ªcil labor de trasladar a la escena esa ¨ªntima complejidad, residen los valores de su obra.

En El huso de la memoria, su quinto trabajo con compa?¨ªa propia, la bailaora nos muestra una nueva entrega de su universo creativo en un formato que supone un paso m¨¢s en su evoluci¨®n est¨¦tica y coreogr¨¢fica. En ella sigue vigente, y puede que m¨¢s definida, su querencia para incorporar al baile flamenco elementos de otras danzas que han prendido en su interior, tal es el caso de la contempor¨¢nea, a la que igualmente dedica espacios propios. Libre es de hacerlo, y aunque sea ostensible la orientaci¨®n, tambi¨¦n es cierto que sus estudios para el grupo son, en el fondo y en algunas cosas m¨¢s, flamencos. Pero para flamenca est¨¢ ella con un baile maduro y jugoso que transmite emociones en cada movimiento. Y sus bailes est¨¢n repletos de ellos.

Gracejo y desparpajo

Cuatro momentos del espect¨¢culo se reserv¨® para s¨ª. El baile por canti?as y mirabr¨¢s, por su ubicaci¨®n, puede que fuera el m¨¢s impactante. Una lecci¨®n con el mant¨®n y una holgada bata de cola a la que imprimi¨® vida a base de insuflarle todo el movimiento que demanda el estilo, m¨¢s ese car¨¢cter a?adido que incluye picard¨ªa, gracejo y desparpajo. Como contraposici¨®n, el paso a dos con Patrick de Bana, el sutil di¨¢logo de dos cuerpos tan distintos que se unen en un mismo sentimiento. Ya al final, esa sole¨¢ suya que no por vista deja de impresionar. S¨ªntesis y compendio de un baile can¨®nico con elementos personales que ya son un cl¨¢sico. Y de nuevo, para terminar, otro contrapunto: la interpretaci¨®n dolida de la saeta de Enrique Soto. Un broche que se queda en la retina con toda su carga de expresividad.

La saeta hab¨ªa sido una constante a lo largo de la obra. Gotas sonoras, fluir de agua en el delicado movimiento de A¨ªda Bad¨ªa y el cante de Pepe de Pura. Ese tiempo que se escapa tras una pared que absorbe su representaci¨®n. En las coreograf¨ªas para grupo destac¨® la que comand¨® Eduardo Lozano. Pero su exposici¨®n se extendi¨® en demas¨ªa y termin¨® afectando al ritmo de una obra que tuvo una duraci¨®n m¨¢s larga de lo acostumbrado. La atenci¨®n que requer¨ªa la danza no impidi¨® que, en muchos momentos, se gozara de la m¨²sica, del cante y del toque que, comandado por Paco Jarana, compuso un todo cohesionado.