Encuentros de... ¡®Arte¡¯

"Las paulatinas p¨¦rdidas de contenidos en la LOGSE, LODE, LOPEG, LOCE, LOE, LOMCE, en la asignatura de Dibujo se nos antojan un contrasentido, cuando no una p¨¦sima burla, en una sociedad que (...) destaca por la multiplicaci¨®n de la imagen." (Manifiesto en Defensa de las Ense?anzas Art¨ªsticas y de Dibujo. Asociaci¨®n 09)

Cuando present¨¦ a mis estudiantes la nueva tarea: "Mi re-lectura art¨ªstica", comenc¨¦ comentando c¨®mo la historia del arte es una inmensa despensa pre?ada de tributos, de unos artistas a otros, consecuencia del aprendizaje o de la admiraci¨®n por su obra.

Muchos de estos 'homenajes' se plasman en la producci¨®n de copias o interpretaciones m¨¢s o menos fieles al original. En otras ocasiones, como en la serie "Las Meninas" de Pablo Picasso, se definen como una aut¨¦ntica excusa para la experimentaci¨®n art¨ªstica.

Artistas o colectivos como el Equipo Cr¨®nica utilizan de forma cr¨ªtica y ecl¨¦ctica las distintas im¨¢genes de la historia del arte para dirigir la mirada hacia otros aspectos de la realidad social, cultural o pol¨ªtica. Recurren al collage pict¨®rico y al "apropiacionismo" de im¨¢genes, procedentes no s¨®lo del arte sino tambi¨¦n de otras fuentes como la publicidad, el c¨®mic o el cine. ?ste es el enfoque que deseaba lograr con esta nueva tarea de aprendizaje.

Otros artistas, como el norteamericano David Salle o el famoso grafitero londinense Banksy utilizan, tambi¨¦n, de forma a¨²n m¨¢s ecl¨¦ctica las im¨¢genes procedentes de la historia del arte, mezcl¨¢ndolas con otras de su imaginario visual y art¨ªstico, dando lugar a nuevas lecturas o reinterpretaciones.

Partiendo de estas premisas. Se conform¨® el reto, el viaje, -la inmersi¨®n a pulm¨®n¨D, en la creatividad contempor¨¢nea que, en el segundo trimestre del curso 2014-2015, les propuse, a mis estudiantes de segundo de Bachillerato de Artes, en la asignatura de Dibujo Art¨ªstico II, en el Instituto P¨²blico de Ense?anzas a Distancia de Andaluc¨ªa (IEDA).

Solicit¨¦ de mis estudiantes que eligieran una obra representativa de la historia del arte, aquella de la que fueran a "apropiarse" y a re-elaborar con una visi¨®n contempor¨¢nea, descontextualiz¨¢ndola..., "pervirti¨¦ndola" en clave de humor o sarcasmo, a?adi¨¦ndole otros ingredientes (de la propia historia del arte, fragmentos de otras obras, del c¨®mic,?de la publicidad, del cine, etc.). En definitiva, propiciar nuevas lecturas, una personal reinterpretaci¨®n que enriqueciera la contemplaci¨®n de la obra elegida.

No consist¨ªa, por tanto, en confeccionar una simple copia, en un estilo distinto; la labor consist¨ªa en "apropiarse" de una o varias obras de arte, darles un nuevo significado y revalorizar contempor¨¢neamente la obra.

A continuaci¨®n, presentamos algunas de estas re-lecturas que hizo el alumnado, junto a determinadas reflexiones que incorporaron en sus fichas de trabajo.

La primera "apropiaci¨®n" pertenece al estudiante Pablo Casta?os.

Pablo Casta?os narra de esta manera c¨®mo fue fraguando la idea.

"En esta tarea, me he apropiado de la m¨ªtica obra 'latas de sopas Campbell' de Andy Warhol, que se ha colado en la historia del arte con su estilo contempor¨¢neo, me pareci¨® perfecto para la idea que se me ocurri¨®.

He mezclado ilustraciones de Robert M. Ball, un dise?ador Londinense, que entre otras muchas obras ha representado con vectores, famosos iconos del cine de terror, como Nosferatu, Hannibal, Feddy, o Frankenstein. Estas im¨¢genes, que tienen una apariencia menos terror¨ªfica, las he usado para hacer un collage de un anuncio ficticio de latas de sangre.

He mezclado los dos artistas y he modificado la apariencia, ya que en la lata aparece la palabra "Blood" con una tipograf¨ªa alargada y un mensaje que dice 'They have to eat', todo con sombras hacia el fondo.

Para la realizaci¨®n de esta tarea he usado procedimientos digitales con el cl¨¢sico de la cocina digital, el photoshop."

Ana Parra nos ofrece una sugerente re-lectura mediante la combinaci¨®n de la fotograf¨ªa "La muchacha afgana" de Steve McCurry, famosa portada del 'National Geographic', y la "Mona Lisa" de Leonardo da Vinci.

En su ficha de trabajo, Ana Parra relata su proceso de "apropiacionismo":

"La tarea me ha parecido sugerente, antes de realizarla estuve buscando varias apropiaciones y versiones, de las tantas que se han hecho sobre pr¨¢cticamente todas las obras. Eleg¨ª mis dos obras; la famosa fotograf¨ªa de Steve McCurry, que fue portada del National Geographic, 'La muchacha afgana', y la cl¨¢sica y misteriosa obra de Leonardo da Vinci, la 'Mona Lisa'.

Para llevar a cabo esta combinaci¨®n de obras utilic¨¦ varias t¨¦cnicas digitales, como la aplicaci¨®n online 'Pixlr', o el programa 'Gimp2', que me permitieron incorporar el rostro de la Mona Lisa, al conjunto de la 'muchacha afgana', despu¨¦s incrust¨¦ los ojos tan caracter¨ªsticos de esta ¨²ltima, con el fin de darle m¨¢s realismo a la ambig¨¹edad.

Eleg¨ª la 'Gioconda', por ser una de las obras m¨¢s versionadas de la historia y conocida mundialmente, y la chica afgana porque la vi hace unos a?os y me impact¨® la dureza y el miedo de su mirada, el color de sus ojos, la pobreza y la guerra en su rostro y sus ropas ra¨ªdas. Por eso pens¨¦ en c¨®mo resultar¨ªa fusionar a estas dos mujeres tan misteriosas de ¨¦pocas distintas, de diferentes continentes, con otra percepci¨®n de la vida, cultura y religi¨®n.

Con esta versi¨®n he intentado expresar m¨¢s que una cr¨ªtica, invitar a una reflexi¨®n, ?Qu¨¦ ser¨ªa de la sonrisa de la Mona Lisa, en esa situaci¨®n?"

Otro de los estudiantes, Eduardo nos propone una re-lectura transgresora del arte.

As¨ª explica y fundamenta Eduardo su proceso de creaci¨®n.

"He disfrutado much¨ªsimo haciendo la tarea, me encanta dejar volar mi imaginaci¨®n y hacer 'lo que quiero'. He decidido emplear una t¨¦cnica digital, porque creo que no exploro lo suficiente esa v¨ªa, tal vez porque me suelo exasperar demasiado pronto con las tecnolog¨ªas y creo que es bueno que aprenda a manejarme tambi¨¦n con las tecnolog¨ªas para hacer mis creaciones.

Nunca hab¨ªa hecho una imagen tan "compleja". El procedimiento ha sido largo y ha consistido b¨¢sicamente en recopilar los elementos fotogr¨¢ficos que necesitaba, una vez realizado un boceto de lo que quer¨ªa. Me he ayudado principalmente de las capas del programa 'GIMP', el recorte, escalado, rotaci¨®n y modificaciones de color.

La obra original es del neocl¨¢sico, pertenece a William Adolphe Bouguereau, pintor al que idolatro como ya sabes (de hecho casi me ha dado pena poner mi sucio cursor sobre semejante obra). La idea era descontextualizar la imagen sagrada, hermosa y pura de la virgen para darle un sentido diametralmente opuesto: Profana, bizarra e impura. He ambientado la?escena en uno de esos pubs americanos de carretera en los que se venden bebidas alcoh¨®licas y las mujeres bailan sobre barras americanas y dem¨¢s.

Claramente me lo he llevado a mi terreno, pues amo las interpretaciones corruptas del mundo, el naturalismo y lo bizarro. Al principio, pens¨¦ en hacer una imagen en la que apareciese su rostro pintado con l¨ªneas de cirug¨ªa mientras otras manos entraban en el plano para inyectar b¨®tox, etc, de forma que fuera una cr¨ªtica a la superficialidad y al miedo a envejecer.

Despu¨¦s cambi¨¦ de idea y pens¨¦ que ser¨ªa a¨²n m¨¢s ant¨®nimo representar a la virgen como una prostituta, con el dinero de por medio, una expresi¨®n de desidia y un cigarro en su mano.

Esta imagen no tiene nada que ver con que sea ateo u odie a la virgen, nada m¨¢s lejos de la realidad, me encanta el arte cristiano y as¨ª mismo, el arte ha dependido mucho del cristianismo a lo largo de las ¨¦pocas. Sencillamente he querido jugar al dada¨ªsmo, creando una imagen que hable de un mundo olvidado, que no suele ser representado en obras de arte como algo bonito. ?Por qu¨¦ solo lo moralmente correcto es susceptible de ser considerado pintoresco?

Rub¨¦n Jim¨¦nez, otro de los estudiantes, se apropia de una conocida obra de Ren¨¦ Magritte "Ceci n'est pas une pipe" para hacer su relectura, incorporando conocidos personales actuales en su serie La traici¨®n de los mitos.

Sobre este proyecto Rub¨¦n escribe...

"Obra elegida:

Ceci n'est pas une pipe (La trahison des images) ¨C Ren¨¦ Magritte

Comentario:

Como puede observarse, no s¨®lo me he apropiado de su obra; tambi¨¦n del mensaje y el t¨ªtulo mismo de las series de obras que realiz¨® Ren¨¦, para adaptarlas a mi inter¨¦s en concreto.

Podr¨ªa decirse que me he apropiado de la esencia misma de la obra. En todo momento pens¨¦ que lo mejor era trabajar con el collage, aunque al principio ten¨ªa pensado hacerlo del modo tradicional, m¨¢s tarde comprend¨ª que para expresar el verdadero significado del trabajo realizado deb¨ªa hacerlo de forma digital pues deb¨ªa realizar una serie de obras y las herramientas digitales ofrecen mejor¨ªas en tiempo para llevarlas a cabo.

El significado:

El significado de "La traici¨®n de los mitos" no es otro que el cuestionamiento de las supuestas capacidades que tienen ciertas personalidades, quienes quiz¨¢s no est¨¦n a la altura y les quede grande el poder que poseen o la celebridad que acaparan.

La realizaci¨®n:

Las obras han sido realizadas con el programa 'Gimp2', usando pinceles y otras herramientas de dibujo; el editor de textos que incluye; he hecho uso del collage digital; la reducci¨®n de colores (para que la fotograf¨ªa encajara mejor en una pintura digital, los colores se redujeron a 7, 8 ¨® 9 dependiendo de la fotograf¨ªa); adem¨¢s us¨¦ el filtro art¨ªstico "lienzo", para darle un acabado similar al de una pintura."

Despu¨¦s de buscar cobijo y apoyo te¨®rico y metodol¨®gico en Will Eisner, Howard Gardner, The Parsons School of Design y otros autores y colectivos del ¨¢mbito de la pedagog¨ªa y la psicolog¨ªa del arte, mi concepci¨®n del trabajo de ense?anza (por otra parte, compartida con toda la instituci¨®n educativa) se sustenta en el "aprender haciendo" por tareas y en la complejidad de aquel aprendizaje que juegue con una serie de componentes esenciales.

La subjetividad en la apreciaci¨®n, la comprensividad del hecho art¨ªstico, mediante la investigaci¨®n y el trabajo de campo, y la productividad de artefactos art¨ªsticos propios. A estos tres componentes, necesarios para configurar entornos de aprendizaje con sentido, les a?ado un cuarto que sostiene la estructura cognitivo-evolutiva de la experiencia est¨¦tica: la emotividad, presente en mayor o menor medida en los tres anteriores.

La conexi¨®n entre arte y emoci¨®n es lo que consigue hacer importante el arte para muchas personas que no han tenido un contacto previo con las disciplinas art¨ªsticas y, por otra parte, las emociones generadas configuran la manera, el estilo, el inter¨¦s del estudiante por acercarse a comprender un artefacto art¨ªstico, tradicional, moderno o contempor¨¢neo. De ah¨ª la relevancia de las emociones en el aprendizaje.

Estas consideraciones me permiten contemplar tres fases en el cambio de percepci¨®n y consideraci¨®n del arte, que toda experiencia est¨¦tica debe promover.

Fase 1: Subjetividad emocional del hecho art¨ªstico.

Pregunta clave: ?Qu¨¦ vemos o sentimos ante las obras de arte? ?Qu¨¦ reacciones nos provocan? (A esta fase responder¨ªa el prop¨®sito y los productos logrados con la tarea descrita en la entrada anterior de este blog: Postales viajeras en el tiempo).

Fase 2: Comprensividad emocional de la creaci¨®n art¨ªstica.

Pregunta clave: ?C¨®mo puedo entrar en la piel de un/a artista para comprender el sentido est¨¦tico y/o emocional de su trabajo?

Fase 3: Productividad emocional del arte.

Pregunta clave: ?C¨®mo hacer aflorar mis propias emociones a trav¨¦s del arte? (A estas dos ¨²ltimas fases responde la tarea "apropiacionismo" que mostramos en esta entrada).

Muchas otras tareas se han dise?ado y desarrollado, en el pasado curso escolar; os invito a navegar por "La despensa de Leonardo", seguro que encontrareis muchas claves acerca de las ense?anzas de las Artes.

Esta contribuci¨®n y mi apoyo a las justas reivindicaciones de los docentes de ense?anzas art¨ªsticas, la acabo con una reflexi¨®n de Nuccio Ordione en su manifiesto sobre "La utilidad de lo in¨²til":

"En este brutal contexto, la utilidad de los saberes in¨²tiles se contrapone radicalmente a la utilidad dominante que, en nombre de un exclusivo inter¨¦s econ¨®mico, mata de forma progresiva la memoria del pasado, las disciplinas human¨ªsticas, las lenguas cl¨¢sicas, la ense?anza, la libre investigaci¨®n, la fantas¨ªa, el arte, el pensamiento cr¨ªtico y el horizonte civil que deber¨ªa inspirar toda actividad humana."

(*) Manuel P¨¦rez B¨¢?ez es Profesor y Jefe del Departamento de Dibujo del Instituto P¨²blico de Ense?anzas a?Distancia de Andaluc¨ªa (IEDA).

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