Unos bailes amables

Con una formaci¨®n irregular que roza un particular autodidactismo, Matthew Bourne (Hackney, 1960) ha impuesto su genio y su intuici¨®n, que tiene mucho de acumulativa, hasta crearse un estilo bastante distintivo, no basado en lo estrictamente novedoso ni en el retru¨¦cano culturalista, sino todo lo contrario; pragm¨¢tico, a veces incluso roza el t¨®pico, se excede en cierto coloquialismo comunicativo, pero es parte de su ¨¦xito de taquilla en 30 a?os de profesi¨®n al alza; a eso suma su imaginario algo mit¨®mano, que va de los cl¨¢sicos del ballet (El lago de los cisnes) al cine de referencia, en especial Powell y Pressburger (Las zapatillas rojas). En YouTube encontramos a Matthew bailando en 1991 su propia creaci¨®n, un fragmento de Town and Country, y ah¨ª se lo puede calibrar y calar qui¨¦n es y qu¨¦ le interesa. Aclaremos que Bourne es un hombre de la industria, mucho m¨¢s cercano a los teatros populares del West End (all¨ª so?¨® adolescente cuando era un incansable cazador de aut¨®grafos) que al templo acad¨¦mico de Covent Garden, donde, en paridad, no ha entrado. Se le admira, pero con ese particular y severo sentido clasista de los brit¨¢nicos y que llega a la cr¨ªtica can¨®nica, se lo contiene en los m¨¢rgenes (casi m¨¢s morales que est¨¦ticos) que marca la tradici¨®n, una ordenaci¨®n posvictoriana que el propio artista ataca en su l¨ªnea de flotaci¨®n siempre que encuentra una brecha u oportunidad.

Estas funciones de Teatros del Canal son las primeras que hace en Madrid la compa?¨ªa de Bourne, y es la tercera agrupaci¨®n propia que dirige, mucho m¨¢s modesta que las dos anteriores. No es f¨¢cil de entender este retraso tan espa?ol, y ojal¨¢ vuelva con producciones de m¨¢s fuste e importancia. Hace tres lustros era mucho m¨¢s influyente que hoy. Hemos perdido no solamente El lago de los cisnes suyo (concebido para hombres y estructurado a medio camino entre el musical y el ballet propiamente dicho), sino otras muchas muestras de chispa esc¨¦nica, de soluciones brillantes y de secuencias inolvidables.

El programa Early adventures es uno menor, est¨¢ muy bien concebido como producto comercial de gira, pero no es el Bourne de pleno formato, de grandeza. Est¨¢n presentes su estilo y sus formas, sus collages musicales donde no faltan nunca ni su amado No?l Coward ni arreglos facilones y amables de Bach. Por no faltar, no falta ni siquiera Pompa y circunstancia de Elgar, esa marcha con fanfarria que sirve tanto para coronar reyes y reinas como para animar un funeral; aqu¨ª funge de obertura. Y hay detalles llenos de retranca: en The infernal galop resulta un ajuste de cuentas con Francia y los franceses, todo lo que se qued¨® en la rec¨¢mara despu¨¦s de la entente cordiale, con un apogeo esperp¨¦ntico y desternillante en la escena del pissoir (artilugio urbano descrito como urinario p¨²blico parisiense). Otro cuadro conmovedor es en la segunda parte de ¡°Town and Country¡± donde salen las marionetas (el conejo, el puercoesp¨ªn, el zorro) que quiz¨¢s sea una evocaci¨®n propia del core¨®grafo a Tales of Beatrix Potter, aquellos bichitos a los que Frederick Ashton dio vida y baile en el filme de 1971 y despu¨¦s en el ballet, entonces Matthew tendr¨ªa 21 a?os y era un so?ador que buscaba quien le ense?ara los pasos y la nomenclatura del ballet. Bourne tendr¨ªa que escribir ya sus memorias.

Parte del ¨¦xito de este programa est¨¢ basado en la eficacia y calidad de los nueve bailarines, muy j¨®venes y bien formados. Son pocos y deben exprimirse en toda la velada, altern¨¢ndose papeles con fren¨¦ticos cambios de vestuario y car¨¢cter. En una ¨¦poca se dec¨ªa en Londres que Bourne nutr¨ªa su tropa de los descartes de Royal Ballet (habida excepci¨®n de Adam Cooper, el primer cisne protagonista de su versi¨®n del Lago); hoy ya no es as¨ª, los tiempos son otros.