Manuel Rodr¨ªguez, un estilo ¨²nico entre la danza contempor¨¢nea, la urbana y el grafiti

No pertenece al star system de la danza, si es que eso existe en esta disciplina. Ni falta que hace, se podr¨ªa a?adir. Manuel Rodr¨ªguez (?beda, Ja¨¦n, 42 a?os) tiene una trayectoria discreta, pero tambi¨¦n significativa, memorable incluso. Su lenguaje corporal, resultado de una amplia formaci¨®n en ballet cl¨¢sico, danza contempor¨¢nea, artes visuales y hip hop, es toda una aleaci¨®n art¨ªstica que, en su casi 1,90 de estatura, acapara la memoria visual de quien lo ve bailar y espera volver a hacerlo. Los d¨ªas 1 y 2 de septiembre presenta un nuevo trabajo en solitario en los Teatros del Canal de Madrid dentro del ciclo Canal Baila, que hasta el 23 de octubre acoger¨¢ el estreno absoluto de diez espect¨¢culos de creadores que han trabajado en residencia en ese centro en la ¨²ltima temporada. La pieza se titula Manu y su autor lo explica as¨ª: ¡°El t¨¦rmino Manu viene del s¨¢nscrito y responde al primer avatar sobre la tierra en la filosof¨ªa oriental. Tambi¨¦n, a una de las formas de mi nombre. Sobre esta idea hay una reflexi¨®n de lo identitario, en mi caso alrededor del cuerpo¡±.

Aunque por el t¨ªtulo pudiera parecerlo, no se trata de autoficci¨®n, g¨¦nero extendido en la creaci¨®n esc¨¦nica reciente, sino de una revisi¨®n de su d¨¦cada como creador, y del relato, ¡°el gesto¡±, que le acompa?a. ¡°Esos principios que me han servido para trabajar la danza. Las pr¨¢cticas que forman parte de m¨ª. Adem¨¢s, siento que con esta obra he ido m¨¢s all¨¢¡±. ?En qu¨¦ sentido? ¡°No necesito ubicar en escena nada m¨¢s que mi cuerpo y la experiencia corporal¡±, explica. ¡°Se trata de poner en valor todas mis vivencias como int¨¦rprete¡±. En esta l¨ªnea, es importante rese?ar que en este trabajo no hay escenograf¨ªa ni instalaci¨®n muse¨ªstica (¡°me he alejado totalmente de ah¨ª¡±), coordenada habitual en las creaciones de Manuel Rodr¨ªguez, tambi¨¦n artista pl¨¢stico y visual; solo un cuerpo y la danza. ¡°Si tengo que buscar una palabra para definirlo de alguna manera, ser¨ªa `integral?¡±.

Escribir con el cuerpo

En este punto de la entrevista, realizada durante un ensayo del artista a pocas semanas del estreno, ¡°integral¡± es la primera de otras muchas palabras que surgen y acompa?an su proceso. ¡°Funcionan solo para m¨ª, como recurso interno, no se ver¨¢n de forma evidente en la pieza¡±, advierte. Grafema, escritura, signo, s¨ªmbolo¡­ y circular, palabra y concepto que las preside a todas, se disponen en un muro de post-it en la pared de la izquierda de la sala de ensayo. ¡°Una de las pr¨¢cticas art¨ªsticas que me vienen acompa?ando desde el a?o 95 es el grafiti y de alguna manera, en mi forma de moverme en la danza, tambi¨¦n encuentro sentido desde la escritura. Se da la influencia de las letras, de las palabras, de los s¨ªmbolos¡±.

No es el ¨²nico rastro de la cultura hip hop que se observa en la formaci¨®n insaciable del creador; el popping, ap¨¦ndice del break dance que recuerda a esa gestualidad rob¨®tica y que practic¨® durante a?os, es credo manifiesto en su discurso. Un compartimento clave alrededor de cierta mixtura y forma de bailar, de estar, incluso, en escena, que le proporciona una patente de marca, cristalina y natural. El resultado es un movimiento fragmentado y fluido a la vez que no solo rese?a la manera de hacer del bailar¨ªn, sino que ha influido en otros artistas y agrupaciones como La Veronal, reputada compa?¨ªa en la que baila desde 2011 y que se ha empapado de su r¨²brica. ¡°Despu¨¦s de varios a?os, estando ya en Provisional Danza y en el inicio de Limits (primera creaci¨®n de Manuel Rodr¨ªguez, estrenada en 2010), empec¨¦ a llevar a la pr¨¢ctica el popping a mi manera. Pude entenderlo en mi cuerpo desde otro sitio y fue porque empez¨® a interesarme William Forsythe y vi relaciones de movimiento nuevas¡±.

A una edad m¨¢s temprana, tal repertorio de intereses art¨ªsticos no result¨® f¨¢cil, como cuando estudiaba ballet cl¨¢sico y al mismo tiempo aprend¨ªa break y pintaba grafitis. Entonces, manten¨ªa ambas disciplinas separadas e incluso ocultas, ¡°en el mundo de la cultura hip hop solo mis amigos sab¨ªan que hac¨ªa ballet. Pensaba que no iba a entenderse¡±. O cuando empez¨® en la danza a los nueve a?os para poder bailar sevillanas con las chicas, incentivado por un amigo menos t¨ªmido, y se qued¨® toda la vida. ¡°No s¨¦ qu¨¦ fue lo que me enganch¨® tan peque?o, creo que hubo algo de conectar con mi cuerpo por primera vez en la vida, porque estaba respondiendo¡±. ?Y encontr¨® apoyo en casa? ¡°Mucho, mis padres me estimularon siempre y lo siguen haciendo. Vienen a ver todos mis trabajos, aunque algunos los entiendan menos que otros¡±.

Tras Limits, la primera obra que sorprendi¨® y sedujo a partes iguales y acapar¨® varios premios y menciones en su estreno de 2010, han ido llegando otras que si bien no componen un mapa muy prol¨ªfico ¨D¡°soy un creador de combusti¨®n lenta¡±¨D, s¨ª retratan eso tan dif¨ªcil como es el lenguaje propio. Screensaver (2014); R.E.M (2016), pieza esc¨¦nica para siete bailarines; Body on paper (2019), proyecto integrado por un solo esc¨¦nico y un fotolibro, y Entertainment (2021), algunas de metraje y estructura esc¨¦nica al uso. Luego est¨¢n las intervenciones en galer¨ªas de arte y museos, sus interpretaciones en La Veronal (fue nominado a los Premios de la Cr¨ªtica Catalana en la categor¨ªa de mejor bailar¨ªn por Voronia, 2016) y m¨²ltiples colaboraciones.

Del estreno de Manu se desprende un punto de inflexi¨®n en su trayectoria. Y dos palabras m¨¢s: ritual e invocaci¨®n. ¡°Este proyecto viene a ser una especie de deconstrucci¨®n de lo que consideramos identidad. Una reflexi¨®n sobre el avatar, el contenedor de uno, el cuerpo y los cambios que se producen en ¨¦l en el tiempo. Algo casi ancestral en lo que solo estoy yo y en movimiento todo el rato¡±.

Un ciclo para los nuevos creadores

Desde hace 14 a?os, la temporada esc¨¦nica de los Teatros del Canal arranca con la danza en una muestra de las obras de creadores y compa?¨ªas residentes del Centro Coreogr¨¢fico del Teatro. Se trata del colof¨®n a meses de trabajo en los que el centro proporciona un espacio para investigar y crear tanto a emergentes como a consagrados. Con formato de pieza esc¨¦nica, los montajes se exhiben, en esta entrega 2022, entre el 1 de septiembre y el 23 de octubre en la Sala Negra. Se trata de un espacio ubicado sobre el patio de butacas de la Sala Roja que se abri¨® al p¨²blico en 2014. Junto a Manuel Rodr¨ªguez, que inaugura el ciclo, mostrar¨¢n nuevos trabajos Luc¨ªa ?lvarez La Pi?ona, Daniel Ramos, Helena Mart¨ªn, La Imperfecta, Mercedes Pedroche & Compa?¨ªa, Pau Ar¨¢n, Komoco / Sof¨ªa Nappi, Luc¨ªa V¨¢zquez y Mey-Ling Bisogno Physical Theatre.