¡®Goma, 14 de abril¡¯: la nueva vida de uno de los mejores discos incomprendidos del rock espa?ol

La aguja del giradiscos se posa sobre el microsurco (se trata de una edici¨®n en vinilo con tirada limitada) y, dentro de una atm¨®sfera lis¨¦rgica, irrumpe como un rayo el viejo riff de guitarra, que se reconoce de inmediato con toda su fuerza y prestancia. La bater¨ªa marca un ritmo trepidante y pronto entra en juego la vivacidad del saxof¨®n. Se trata del tema Aqu¨ª y ahora en el arranque del disco 14 de abril de la banda sevillana de rock Goma. No estamos escuchando su grabaci¨®n original (Movieplay/Gong, 1975), sino una revisi¨®n de ella publicada como Goma, 14 de abril. Revisited, editada recientemente por Serie Gong Productores, la marca rescatada por el polifac¨¦tico Gonzalo Garc¨ªa-Pelayo, que coproduce el disco junto con el fundador de la formaci¨®n y l¨ªder del actual proyecto, Manuel Im¨¢n.

La idea de volver a grabar aquel ic¨®nico disco rondaba desde hace a?os en conversaciones con Garc¨ªa-Pelayo, que siempre mostr¨® su predilecci¨®n por aquella grabaci¨®n. Ya en 2006 declaraba en el libro 201 discos para engancharse al pop/rock espa?ol): ¡°14 de abril es un disco fant¨¢stico, nuevo, original¨ªsimo. Esos silencios repentinos, esas subidas de volumen¡­ Es una de las mejores obras de la historia. Si tuviese mucho dinero, me dar¨ªa el gustazo de reunir a aquellos m¨²sicos y regrabar el ¨¢lbum con la tecnolog¨ªa actual, con un sonido del carajo¡±. Decenio y medio despu¨¦s parece haber cumplido su sue?o. Pero ?por qu¨¦, dentro de la extens¨ªsima y brillante producci¨®n de aquel legendario sello, el disco de Goma ha sido el primero en ser rescatado y regrabado (no reeditado, hay que subrayar)? Adem¨¢s de la referida preferencia, el productor afirma: ¡°Quiz¨¢s sea el mejor de unos discos que fueron incomprendidos en su momento y el ¨²nico cuyos autores me ofrecieron la idea de volverlo a hacer¡±.

El subsello Gong de la discogr¨¢fica Movieplay/Fonomusic fue fundado en 1974 por el citado Garc¨ªa-Pelayo y, durante los a?os setenta y ochenta del pasado siglo, public¨® una interminable relaci¨®n de discos, muchos de ellos ¨¦xitos de ventas: Triana, Lole y Manuel y una larga n¨®mina de cantautores espa?oles (Luis Eduardo Aute, Hilario Camacho, Carlos Cano¡­), adem¨¢s de los cubanos Pablo Milan¨¦s y Silvio Rodr¨ªguez. El disco de Goma fue uno de los primeros de la serie, en paralelo con el primero de Triana; de hecho, se registraron en las mismas fechas (uno de d¨ªa, el otro de madrugada, en los estudios Kirios de Madrid). Pero, a pesar de su reconocida calidad, la grabaci¨®n tuvo una repercusi¨®n y unas ventas muy limitadas, algo que no es nada de extra?ar. Si se pregunta a los integrantes originales del grupo, todos coinciden en afirmar que, cuando lo hicieron, no se le pasaba por la cabeza ninguna intenci¨®n comercial. ¡°Se trataba de una obra creativa, un disco experimental, de exploraci¨®n e investigaci¨®n¡±, afirma taxativo el guitarrista Manuel Im¨¢n. Ello no ha impedido, y puede que incluso haya contribuido, que el grupo y su ¨²nica obra sean tenidos como objeto de culto y disco de referencia por aficionados e iniciados, contando con fen¨®menos de venta en pa¨ªses como Jap¨®n, de donde llegaron a recibir derechos de autor.

En ese fen¨®meno de culto, tambi¨¦n pudieron entrar en juego hechos como que la banda sali¨® pr¨¢cticamente disuelta del estudio de grabaci¨®n o que de ellos solo se contabiliza un ¨²nico concierto, del que no se conservan registros. S¨ª los hay de su paso por la televisi¨®n en blanco y negro de aquellos a?os que, por cierto, se puede rastrear en los archivos de RTVE (programa Ahora, 24 de agosto de 1975). La escucha de aquella sesi¨®n en directo ofrece otro elemento imprescindible para comprender lo que Goma supuso: una formaci¨®n avanzada a su tiempo, con dos temas improvisados en los que dominaba la atonalidad y la m¨²sica modal, con evidentes e inesperadas referencias al free jazz.

Claro que pasajes de similar tono se pod¨ªan encontrar en el 14 de abril original y en esta nueva versi¨®n que lo revisita, aunque sean m¨¢s reconocibles ¡ªy reconocidas¡ª otras influencias destacadas. Entre ellas, es lugar com¨²n el recurso al grupo de rock progresivo ingl¨¦s King Crimson, que los miembros Goma consultados admiten haber escuchado en esos a?os. Antonio Smash, bater¨ªa en la formaci¨®n original y en este nuevo disco, se?ala, por ejemplo, su forma de improvisar y los cambios de atm¨®sferas. La otra referencia es inevitable: el rock andaluz, del que ser¨ªan en todo caso pioneros, pues cuando ellos graban todav¨ªa no se hab¨ªa creado la etiqueta. Manuel Im¨¢n reconoce en cualquier caso cierta deuda con un acorde de procedencia flamenca, obra de Manuel Molina, que se encuentra en el tema Madre Tierra, pero que tambi¨¦n registraron, cada uno a su manera, tanto Triana como Lole y Manuel. Pepe Saxo, el otro superviviente de la formaci¨®n, concluye por su parte que la m¨²sica de Goma fue ¡°una fusi¨®n de diferentes etiquetas, pero que, a la vez, era muy de aqu¨ª¡±, en referencia a Andaluc¨ªa.

Goma hab¨ªa nacido solo un a?o antes de realizar su ¨²nica grabaci¨®n por impulso de la galer¨ªa sevillana de arte M-11, que le encarg¨® al saxofonista Pepe S¨¢nchez (Pepe Saxo) un proyecto de grupo. Ello ocurri¨® el 13 de abril de 1974 y, al d¨ªa siguiente, 14 de abril, el m¨²sico volvi¨® con los nombres de la formaci¨®n, que, adem¨¢s de S¨¢nchez, compondr¨ªan el jovenc¨ªsimo guitarrista Manuel Rodr¨ªguez (posteriormente Manuel Im¨¢n), el baterista Antonio Rodr¨ªguez (Antonio Smash), el teclista Alberto Toribio y el bajista Pepe Lagares, que, desgraciadamente, es el ¨²nico que no ha sobrevivido para esta revisi¨®n. El concepto de revisi¨®n lo subraya Manuel Im¨¢n, quien recalca que, dentro del reto que el proyecto supon¨ªa, nunca se plante¨® regrabar lo mismo: ¡°Son los mismos cuatro temas del disco de 1975, pero con una aproximaci¨®n y dimensi¨®n distinta, otra perspectiva¡±.

Para ello, adem¨¢s del concurso de con Pepe Saxo y Antonio Smash, Manuel ha querido contar con representantes de las nuevas generaciones de m¨²sicos sevillanos, como Christian de Moret, que pone su voz en el tema Aqu¨ª y ahora; los bajistas Dani Escortell y Pepe Fr¨ªas; el teclista Pepe ?vila; el bater¨ªa Antonio Gamero y el saxofonista Bernardo Parrilla. Su participaci¨®n ha supuesto para Manuel una aut¨¦ntica revitalizaci¨®n de la obra, que, en su opini¨®n, incorpora la frescura de hoy y una muy mejorada calidad de sonido. ¡°Todos hemos aprendido mucho, los m¨²sicos y tambi¨¦n los t¨¦cnicos¡±, afirma. Antonio Smash apunta al conocimiento y la madurez, frente a la pasi¨®n que dominaba la grabaci¨®n original y ve la nueva versi¨®n como ¡°m¨¢s madura y asentada¡±.