Las l¨ªneas rectas de Soledad Sevilla cierran el c¨ªrculo de su trayectoria

La l¨ªnea recta que tan ordenadamente domina la obra pict¨®rica de Soledad Sevilla (Valencia, 80 a?os) se ha transformado para su gran retrospectiva en el Reina Sof¨ªa en una circunferencia: la que traza el recorrido circular ¡ªtanto en el sentido literal como figurado¡ª que conforman las diez salas en las que se dispone la muestra, que abarca desde 1968 y hasta este mismo 2024. Se trata de un repaso inevitablemente plagado de cambios y giros de tim¨®n, pero como destac¨® la comisaria Isabel Tejeda en la presentaci¨®n de la muestra, en ¨¦l se respira un ¡°mismo aroma¡±: el de una pulsi¨®n, tal como recalc¨® la propia artista, que le ha llevado a pintar, como a tantos otros creadores a lo largo de la historia del arte, ¡°el mismo cuadro toda la vida¡±.

Con el t¨ªtulo de Ritmos, tramas, variables, la exposici¨®n, abierta hasta el 10 de marzo de 2025 (y que posteriormente se trasladar¨¢ al IVAM de Valencia), re¨²ne una cuidada, si bien inevitablemente parcial, selecci¨®n del corpus de trabajo producido a lo largo de casi seis d¨¦cadas en torno al tan po¨¦tico como musical leitmotiv de la repetici¨®n y la modularidad: un viaje que comenz¨® en el Centro de c¨¢lculo de la Universidad Complutense de Madrid ¡ªel espacio donde surgi¨® el primer acercamiento en Espa?a entre el arte y la tecnolog¨ªa computacional de la mano de artistas como la propia Sevilla, Elena Asins y Jos¨¦ Mar¨ªa Yturralde, entre otros tantos¡ª con paradas en otras ciudades clave en su trayectoria como Boston y Granada.

Concebida en sentido cronol¨®gico, la antol¨®gica arranca en una sala donde se exhiben algunas de las piezas producidas en el Centro de c¨¢lculo a finales de los sesenta; obras que, matiz¨® Sevilla, no le deben ¡°nada¡± a las matem¨¢ticas, de las que ella se declar¨® involuntariamente ignorante, sino a la geometr¨ªa. ¡°En el Centro hab¨ªa un solo ordenador IBM y unos programadores que introduc¨ªan lo que nosotros propon¨ªamos. Yo propuse trabajar con m¨®dulos, que luego trasladaba a metacrilatos o telas. Pero aquel era un proceso arduo, y yo a mano lo hac¨ªa m¨¢s r¨¢pido, as¨ª que lo dej¨¦ pronto¡±, record¨® la pintora, que destac¨® como lo mejor de aquella experiencia el contacto con los otros artistas que participaron en el experimento: ¡°Estar con Lug¨¢n, Sempere, Asins, Barbadillo, Yturralde¡­ eso era lo m¨¢s interesante¡±.

De aquellas primeras piezas producidas en peque?o formato, las aspiraciones de Sevilla comenzaron a virar hacia los tama?os XXL, algo que se revelar¨ªa fundamental en su trayectoria porque, asegur¨®, ¡°me interesa mucho que el cuadro envuelva al espectador¡±. Y de la aparente fr¨ªa racionalidad de lo tecnol¨®gico, el trasfondo de su visi¨®n empez¨® a te?irse de una honda emoci¨®n y de una b¨²squeda infatigable de la belleza. ¡°Ella es una artista francamente importante, de las que m¨¢s ha aportado a la pintura espa?ola de la segunda mitad del siglo XX¡±, afirm¨® Manuel Segade, director del Reina Sof¨ªa, tambi¨¦n presente en la inauguraci¨®n. ¡°Y es due?a de una comprensi¨®n espacial de la pintura que ha influido mucho en las generaciones posteriores¡±.

Durante su estancia en Boston entre 1980 y 1982, donde estudi¨® gracias a una beca, Sevilla concibi¨® y realiz¨® los bocetos de las que m¨¢s tarde se confirmar¨ªan como las dos series m¨¢s relevantes de su carrera: Las Meninas y La Alhambra. En ellas se aprecia claramente esa voluntad de la que hablaba Segade de representar el espacio desde una nueva perspectiva, un anhelo que entronca su pintura con disciplinas como la arquitectura y el land art. En los cuadros de Las Meninas, de hecho, el espacio donde se desarrolla la famosa escena velazquiana es lo ¨²nico que queda reflejado en el lienzo. ¡°En EE UU hice unos cursos de cultura espa?ola donde nos explicaron que, por unas radiograf¨ªas de la obra de Vel¨¢zquez, se hab¨ªa descubierto que no dibujaba, sino que simplemente referenciaba. Esa acci¨®n tan directa me emocion¨®¡±, explic¨® Sevilla. ¡°Ese cuadro nos fascina por la sensaci¨®n de espacio que crea, y yo represento ese espacio¡±.

A Sevilla no solo le interesan las piezas de gran formato, sino que concibe sus series como grandes formatos. De ah¨ª que al internarse en la sala que acoge las pinturas de La Alhambra el visitante no solo quede envuelto por cada obra en particular, sino por el conjunto. Podr¨ªa describirse como una ruta alternativa por el monumento, que la autora visit¨® casi a diario a lo largo de ¡°dos o tres a?os¡± siempre al caer la tarde, cuando la ciudadela permanec¨ªa cerrada al p¨²blico, para capturar poco a poco sus marcadas transiciones entre el d¨ªa y la noche. Esa obsesi¨®n, la de los contrastes lum¨ªnicos y sensoriales, atraviesa otras propuestas como su Serie de los insomnios, realizada durante sus largas noches en vela con el objetivo de ¡°representar lo que pasa en esos momentos por mi cabeza¡±. A diferencia de sus obras anteriores, aqu¨ª las prolongadas l¨ªneas han sido remplazadas por peque?as pinceladas. ?La raz¨®n? Un problema de salud de la artista que, al no poder moverse bien, hizo que le giraran los cuadros mientras pintaba. ¡°Siempre he tenido como ejemplo a Matisse¡±, reconoci¨®¡±, ¡°que se qued¨® ciego e hizo la maravillosa serie de los papeles recortados¡±.

Junto a sus grandes series, se despliegan a lo largo del recorrido algunas piezas in¨¦ditas de su etapa en el Centro de c¨¢lculo, as¨ª como obras nuevas y documentos fotogr¨¢ficos y audiovisuales de algunas de sus numerosas instalaciones, de las que, por cuestiones de espacio, solo se incluyen dos en la muestra: una de ellas producida en hilos expresamente para la ocasi¨®n y otra realizada para la galer¨ªa Soledad Lorenzo en 1998 y titulada El tiempo vuela: una composici¨®n llena de lirismo que regresa, nuevamente, a la idea de circularidad por medio de la figura de la mariposa. ¡°Esta pasa de la oruga a la cris¨¢lida y despu¨¦s a la mariposa¡±, apunt¨® la artista. ¡°Y con esta idea quer¨ªa destacar que la ¨²ltima parte de la vida puede ser tanto o m¨¢s hermosa que las anteriores¡±.

A sus 80 a?os, la artista recibe con esta retrospectiva un merecido reconocimiento a toda su carrera, que se suma a galardones recientes como el Premio Vel¨¢zquez de 2020 (el Nacional de Artes Pl¨¢sticas lo recibi¨® antes, en 1993). Al igual que ella, artistas espa?olas de su generaci¨®n como Eva Lootz, Carmen Laff¨®n, Concha Jerez o Elena Asins, parecen estar resitu¨¢ndose en este siglo XXI en un lugar central del relato del que la historiograf¨ªa del siglo XX las apart¨®. ¡°Creo que en el arte est¨¢ sucediendo como en la sociedad, que ahora se est¨¢n reconociendo cosas que a lo mejor hace diez a?os no¡±, respondi¨® Sevilla, para ceder la palabra sobre esta cuesti¨®n a Isabel Tejeda, su comisaria, cuyo trabajo se ha venido centrando precisamente en la recuperaci¨®n del legado de las mujeres artistas que quedaron en los m¨¢rgenes. ¡°Desde la d¨¦cada de los noventa, hay una generaci¨®n de historiadoras e historiadores preocupados por esta cuesti¨®n, y se ha hecho un gran trabajo en este sentido, gracias tambi¨¦n al apoyo de los museos, las galer¨ªas y los propios protagonistas¡±, resumi¨® Tejeda. ¡°Es un gran momento de visibilidad, pero tambi¨¦n es cierto que todav¨ªa queda mucho, mucho trabajo que hacer¡±.