El silencio es oro

Tal viene a demostrarse en esta divertida pel¨ªcula, a lo largo de una interminable sucesi¨®n de gags excelentes que evocan una ¨¦poca fundamental de Hollywood. Los a?os dorados de la comedia americana, contempor¨¢neos en cierto modo del final del cine mudo, son bien conocidos de los amantes del cine e incluso del simple espectador, ahora que la televisi¨®n los ha llevado hasta los hogares de las generaciones j¨®venes. Hollywood, ya consolidado, era v¨ªctima sin embargo por entonces de un m¨¢s serio rigor en la censura y un aluvi¨®n de novelones ¨ªnfimos incapaces de atraer la atenci¨®n del p¨²blico en sus versiones lamentables. Son los tiempos del Star System, de las estrellas promocionadas y admira das, del tributo excesivo a la taquilla que estar¨¢ a punto de borrar las mejores virtudes del cine americano. Junto a unas pocas obras excepcionales, casi siempre dirigidas por realizadores europeos, tan s¨®lo la comedia o por mejor decirlo el g¨¦nero c¨®mico, desde Chaplin a Mack Sennett, se salvar¨¢ con su estilo original imitado universalmente.Hoy la escuela c¨®mica americana vuelve, esta vez de la mano de Mel Brooks, afortunado parodista de otros g¨¦neros en anteriores ocasiones, del western y del cine de terror. En ¨¦sta ha ido m¨¢s lejos, arriesg¨¢ndose a realizar un filme mudo actual, una pel¨ªcula donde s¨®lo se dice una palabra: ?No?, en tanto lo dem¨¢s se f¨ªa al gesto, al adem¨¢n y a la expresividad de la m¨²sica intencionada tanto como los mismos r¨®tulos. En este filme, la parodia se convierte en cine mudo aut¨¦ntico al alcance de todos los p¨²blicos a trav¨¦s de una historia que no cansa, que al contrario, divierte desde principio a fin, viniendo a demostrar por si fuera preciso, las infinitas posibilidades de la imagen inteligentemente utilizada.

Como en las viejas cintas de Sennett, el music hall se halla presente tal como pervive contra viento y marea a lo largo de la historia americana del espect¨¢culo. No existe un argumento propiamente dicho, sino un leve pretexto que va ligando sobre la marcha, como el tr¨ªo protagonista a sus estrellas, situaciones afortunadas y personajes que unas veces dan vida a los papeles del filme y otras se interpretan a s¨ª mismos. Entre estos destacan por su humor de buena ley o por lo espectacular de sus actuaciones, Burt Reinolds y Paul Newman, en tanto se despega un poco, como incluido en el reparto por razones de prestigio o de homenaje a su trabajo, Marcel Marceau ,que repite su n¨²mero ya conocido de otras veces. El tr¨ªo central en el que destaca el inevitable Martin Feldman cumple a la perfecci¨®n su doble cometido de hacer re¨ªr y de evocar a un tiempo, de asumir sus propios personajes y hacerlos asumir a los dem¨¢s en un doble juego jocoso y divertido, que evidencia mucho m¨¢s que en filmes anteriores una cr¨ªtica ¨¢cida y subterr¨¢nea en la mejor escuela de Keaton, Lloyd o Larigdon.

El cine mudo como tal, muri¨® como se sabe, el 6 de octubre de 1927, aunque a¨²n tardara cierto tiempo en ser enterrado. Los hermanos Warner lo sentenciaron sin saberlo el d¨ªa en que decidieron sustituir las orquestinas que amenizaban ?en vivo? sus pel¨ªculas por un procedimiento capaz de reproducir, como en el filme al que aludimos, la m¨²sica y los ruidos. M¨¢s tarde contrataron. a un c¨¦lebre cantante de music hall llamado Al Jonson. Cuando en la noche del estreno, el p¨²blico comprob¨® que la orquesta sonaba en la pantalla y los movimientos de los labios del actor coincid¨ªan con las palabras pronunciadas, la hora del cine hablado hab¨ªa llegado. Fueron precisos algunos a?os y razones de mercado ajenas al nuevo arte, para que finalmente, la artesan¨ªa del doblaje, con sus voces prestadas y sus recursos falsos, vinieran si no a borrarlo a limitarlo al menos, tal como hoy lo conocemos.