El teatro del dolor ofendido

Pensar en Strindberg -y no en ?Strimberg?, como me he visto forzado a escribir arriba porque as¨ª disparata el programa del espect¨¢culo- es recordar un tema mayor del teatro: el dolor, la protesta, el grito, la fricci¨®n permanente de los seres humanos. Algunos se callan y se consumen y otros, los personajes de Strindberg, gritan, se hieren, se ofenden y se combaten utilizando su historia pasada y presente para tratar de forzarse un porvenir, por triste y desesperado que: este sea. Strindberg padeci¨® la hostilidad y sufri¨® la humillaci¨®n. Sus textos constituyen una petici¨®n de justicia que muchas veces roza la venganza. Mis¨®gino -y es absolutamente rid¨ªculo e in¨²til rechazar ese dato de su biograf¨ªa-, traspasa al teatro sus dolores personales y su rabia ofendida. Pocas dudas existen hoy de que Laura la protagonista de El padre, sea un duro retrato de Siri von Essen, baronesa de Wrangel, actriz y primera de sus mujeres. Dibujo horrible de una devoradora que no tiene siquiera la inconsciencia de la protagonista de Los acreedores. Laura es la explotadora sucia de un hombre d¨¦bil: el tema de El padre.Strindberg pinta un cuadro negr¨ªsimo. Su reacci¨®n va m¨¢s all¨¢ de la protesta por el desamor; va hasta la magnificaci¨®n de la v¨ªctima. Repitiendo la Jeanne de Crimen y crimen dibuja la figura de una nodriza maternal y casi enamoriscada. Es la contrafigura de la ingrata. La que permite dibujar a un h¨¦roe-v¨ªctima y postular su actitud como un limpio caso de leg¨ªtima defensa. Solidario, a la vez, del pobre y el rico, del simulador y el aut¨¦ntico, del enloquecido y el sensato, el capit¨¢n protagonista de El padre se refugia en el terreno final en que su venganza puede desarrollarse sin freno: el teatro.

Strindberg es teatral, entre otras razones, porque es apasionado. Hay unas frases en Fermentaci¨®n que nunca deben olvidarse cuando se afronta a Strindberg: ?Un actor, en primer t¨¦rmino del escenario, puede cantar a todo el mundo sus verdades, por amargas que sean, sin tener que cargar con la responsabilidad correspondiente. ? Eso hubiese querido hacer Strindberg. Pero a fuerza de enfrentar a los buenos con los malos y a los d¨¦biles con los fuertes ha convertido a todos en seres intercambiables y ha llegado, as¨ª, a la instalaci¨®n de un drama s¨®lido y moderno. S¨®lido, porque la lucha es clara, progresiva, identificada sin titubeos. Moderno, porque esa lucha no es a pu?etazos o a estocadas, sino a golpes de cerebros hirvientes y ¨¢nimos encendidos. En el caso de El padre, estos enfrentamientos no f¨ªsicos confieren a la repetici¨®n de ofensas, a las variantes m¨ªnimas de los enfrentamientos, un cierto car¨¢cter po¨¦tico. La grandeza de Strindberg est¨¢ en la enorme variedad de presentaciones de su tema mayor: la lucha con ?el otro?. El realismo de Strindberg es evidente. Su anticipaci¨®n expresionista, tambi¨¦n. Su fidelidad al naturalismo est¨¢ palpable en cualquiera de sus declaraciones. Eso lo ha tenido presente Ricardo Luc¨ªa y eso est¨¢ contemplado en el espacio esc¨¦nico de Pablo Gago. Este es bello, preciso y con la relativa neutralidad que Strindberg exig¨ªa. Tambi¨¦n es justo el texto castellano de Rodr¨ªguez Budet, dentro de la tolerancia horaria del espectador espa?ol. S¨®lo hay algo, en este montaje, chirriante y de admisibilidad dif¨ªcil: el reparto. Es muy mayor Luis Prendes para hacer el capit¨¢n y es muy joven Mar¨ªa Luisa Ponte para hacer la nodriza. No es cre¨ªble su relaci¨®n. Luis Prendes, excelente actor, tiene algunos fallos de memoria, lo sabe, lo sufre y se defiende con una elocuci¨®n lenta, que en algunos momentos roza el sonambulismo. A cambio de ello su rigor clarificador, su escala progresiva del hundimiento interno del personaje, es un prodigio de finura. En el lugar opuesto debe colocarse a Berta Riaza. Segur¨ªsima, pero dura y monocorde. Firme, pero sin gradaciones. Buena actriz, absolutamente encorsetada, parte por su culpa, parte por culpa del texto facturado. Encantadora y tierna, Ponte.

Justos y trascendentes, G¨¢lvez y Terr¨®n. Y como se trata, al parecer, de un espect¨¢culo promovido por el grupo Actores Unidos, admirables todos en su apreciaci¨®n de que el visible vac¨ªo de nuestra cartelera est¨¢ reclamando a gritos la vuelta a estos textos inolvidables.