El arte neoyorquino es un arte de la apropiaci¨®n, seg¨²n Dan Cameron

El arte y su doble, la exposici¨®n que se inaugur¨® ayer en la sala de exposiciones de la Fundaci¨®n Caja de Pensiones en Madrid, pretende dar una idea de las formas de representaci¨®n m¨¢s sobresalientes de los ¨²ltimos a?os en Nueva York. La muestra, de apariencia ecl¨¦ctica, es mucho m¨¢s que eso. Son representantes de una inquietud est¨¦tica preocupada por la apropiaci¨®n de las im¨¢genes de la vida cotidiana que incluye en s¨ª el discurso hist¨®rico del arte.

Dan Cameron, cr¨ªtico de arte de varias de las m¨¢s importantes revistas de arte norteamericanas, ha sido el encargado de seleccionar a estos 15 artistas. Para ¨¦l, El arte y su doble alude al arte que surge como consecuencia de una reinterpretaci¨®n o manipulaci¨®n de corrientes art¨ªsticas preexistentes. "Al trabajar con la apropiaci¨®n, los artistas est¨¢n realmente discutiendo la idea de la diferencia y la representaci¨®n"."Por ejemplo, cuando Sherrie Levine [una de las artistas que incluye esta exposici¨®n] hace una acuarela seg¨²n un Mir¨®, no est¨¢ tratando de ocultar el hecho de que es una reproducci¨®n, pero no es que haya ido a un museo a copiar el cuadro: es que ha abierto un libro y ha hecho acuarelas seg¨²n una representaci¨®n. Sus obras son representaciones seg¨²n representaciones formales".

"Para ella -y porque existe una distancia tan grande entre su objeto y la pintura de Mir¨®- no se plantea la pregunta de si una ser¨¢ confundida con la otra. Lo que tienes es la referencia entre la una y la otra, y entre ellas este abismo, esta especie de vac¨ªo zen, que parece mecerse sobre una representaci¨®n invisible entre las dos representaciones. Este curioso espacio es en realidad el deseo. Levine ha dicho: 'Yo quiero hacer las im¨¢genes que deseo ver'. No es que no las haya visto antes, pero quiere expresar sus deseos haci¨¦ndolas ella misma. Su actitud resume para m¨ª mucho de lo que nos sucede en la vida diaria: el tratar de localizar y expresar el deseo".La diferencia en la recepci¨®n del arte en Europa y Estados. Unidos es para ¨¦l una de las claves de una evoluci¨®n distinta. "En Gran Breta?a en particular el arte s¨ª ha sido siempre un asunto relacionado exclusivamente con la clase privilegiada de la sociedad, y eso es algo que por ejemplo Gilbert & George [que exponen actualmente en Madrid] han tratado de quebrar diciendo que son gente de la calle que entiende tanto como los otros, sobre la vida y el significado de las formas, que los artistas. Quieren ense?ar al mundo del arte lo que es ese otro mundo".

"En Estados Unidos la distinci¨®n de clases sociales existe, pero es m¨¢s artificial. Est¨¢ basada no en la familia, sino en el poder y el dinero. Para nosotros la vida diaria no es la vida cotidiana en la calle. Es la vida mental del consumidor, del estudiante, del ama de casa, que necesita representaciones y s¨ªmbolos que se filtren constantemente a trav¨¦s de la sociedad pero que supuestamente est¨¢n ah¨ª para representarnos a nosotros. Si vemos la televisi¨®n posiblemente nos veamos reflejados en ella. Somos ellos".

"Cuando hablamos de universalidad es que posiblemente estemos interrumpiendo esta continuidad. La representaci¨®n de la vida como aparece en los media necesita una contrarrepresentaci¨®n que utilice las mismas formas, los mismos medios, de manera que no puedas reprimir la pregunta sobre la verdad de lo que te est¨¢n mostrando".