Car¨¢cter nacional

La bella obra tard¨ªa de Lope de Vega es un conjunto de leyendas, sentimientos y realidades de algo que puede verse como un car¨¢cter espa?ol, o unas constantes que se entremezclan, entretejen, completan durante siglos y siglos y que quiz¨¢ vienen a morir aqu¨ª, en este tiempo: aunque las p¨¢ginas de sucesos de los peri¨®dicos nos muestren cada d¨ªa la hondura con que est¨¢n sembradas.El celestineo, la represi¨®n de sentimientos de las mujeres, el sexo ahogado, la transgresi¨®n repentina, el donjuanismo, la religi¨®n como norma de vida real m¨¢s que espiritual, el poder real, la doncella ardiente: y el navajazo, sobre todo en esta versi¨®n de Miguel Narros donde se suprimen las espadas y los trajes de clase social: entre ricos paletos, en lugar de entre caballeros de la corte de Medina. En todo ello, el vuelo del misterio, el presentimiento, la superstici¨®n, lo demoniaco. Un freudiano antes de tiempo hubiese encontrado en todo ello consecuencias de la represi¨®n y el miedo, y muchos fantasmas de un autor amatorio y religioso, transgresor ¨¦l mismo, que se le aparecen hacia el fin de su vida. Narros no subraya esas condiciones, pero las pone a la vista en la narraci¨®n y en las escenas.

El texto de Francisco Rico, estudioso de la obra y sus temas desde hace mucho tiempo, es pulcro, sonoro. Quedar¨ªa mejor con unos di¨¢logos m¨¢s ligados, con un recitado no rengloneado, no verso a verso; con algo m¨¢s de romanticismo, que nutre la obra -tambi¨¦n antes de tiempo-; pero ah¨ª entramos una vez m¨¢s en la pol¨¦mica del verso cl¨¢sico, de la que parece que no saldremos nunca, y en la que cada director tiene su sentido propio, y su derecho a tenerlo. Desde fuera, desde la butaca, se siente como si esta forma retrasase demasiado una acci¨®n que en esta obra se mueve con una intensidad mayor que en otros dramas cl¨¢sicos -tres horas y diez minutos- y hasta entorpeciese a un actor que tiene planta, presencia, br¨ªo, voz y calidades interpretativas, como es Carmelo G¨®mez, joven y ya importante (quien le vea en una serie de televisi¨®n que se pasa ahora comprender¨¢ que su excelencia interpretativa no es cuesti¨®n de casualidad, o de tipo, o de direcci¨®n).

Tr¨ªo esencial

El gracioso -un personaje que trasciende de lo t¨®pico, que encierra una filosofila de ¨¦poca bien expuesta, y un final desgarrador- puede escaparse a las normas generales, a los tics del g¨¦nero, y Enrique Men¨¦ndez lo hace muy bien. Con Encarna Paso en la celestina -aqu¨ª, Fabia-, forman el tr¨ªo esencial, que se cuadra con la presencia bonita de Laura Conejero, la mujer amada y amante, y con el br¨ªo de Fernando Conde en el antagonista. Es un reparto generalmente joven, y eso es un m¨¦rito. Como se dice en estos casos, una promesa: salvo, claro, lo que ya est¨¢ cuajado.Hay una insistencia en la m¨²sica de fondo, de Gregorio Paniagua; no es la composici¨®n lo que abruma, porque tiene calidad y mezcla el sabor antiguo con la modernidad de su autor sino su insistencia, como en una pel¨ªcula. El decorado de Andrea d'Odorico tiende a la frialdad; son las luces, con la m¨²sica, las que tratan de ambientar, de humanizar. No son m¨¢s c¨¢lidos los figurines -transportados, como queda dicho, de clase social-, aunque s¨ª bell¨ªsimos. Siempre se han podido alabar los vestuarios de Miguel Narros, su sensibilidad para los colores y las l¨ªneas, y la elecci¨®n de telas que consiguen la prestancia, y ¨¦sta es una ocasi¨®n m¨¢s de hacerlo.

Tuvo la representaci¨®n un ¨¦xito tumultuoso, como pasa siempre con los estrenos de Narros, que tiene, con raz¨®n, fieles y admiradares que a cada ocasi¨®n le tributan un homenaje personal. Dentro de ello, se matiz¨® bien el entusiasmo por Carmelo Gonz¨¢lez y por Enrique Men¨¦ndez, aunque a nadie le falt¨® su "bravo".