El arte de sobrevivir a la realidad

Los a?os cuarenta fueron muy dif¨ªciles para las artes en toda Europa, pero para Espa?a y su cultura resultaron ser particularmente duros. Ahora, cuando se pretende una exposici¨®n en la que mostrar obras de aquella ¨¦poca, produce una tremenda l¨¢stima y tristeza contemplar el panorama art¨ªstico de hace 50 a?os. Es, sin embargo, absolutamente necesario enfrentarse con este pasado pr¨®ximo, sobre todo ahora, cuando la novedad art¨ªstica, el espect¨¢culo de la cultura y la tiran¨ªa de la moda nos inducen al olvido de lo inmediatamente pasado.La atenci¨®n que prestamos al presente nos hace despreciar lo caducado; pero los a?os cuarenta no pueden ser vistos como una moda afortunadamente pasada, porque son una importante p¨¢gina de la historia de nuestra cultura que es necesario estudiar con profundidad y rigor y difundir a trav¨¦s de textos y exposiciones. Las obras de arte que se exhiben en esta exposici¨®n, como im¨¢genes de la sociedad que las gener¨®, reflejan claramente el esp¨ªritu de su ¨¦poca, es decir, son directa consecuencia del aislamiento cultural que se vivi¨® en la posguerra, de la desidia oficial y del desinter¨¦s por el arte en la militarizada sociedad franquista.

Como es bien sabido, una gran parte de los artistas espa?oles se exiliaron, y otros fueron muertos durante la contienda o encarcelados al finalizar ¨¦sta, mientras que los que quedaron en Espa?a intentaron sobrevivir a unas circunstancias que fueron particularmente adversas para una actividad como el arte contempor¨¢neo, que resultaba sospechosa.

La total ausencia de conceptos te¨®ricos condujo a una regresi¨®n academicista que fue incapaz siquiera de forjar un estilo oficial franquista; simplemente se trat¨® de un desprecio por la innovaci¨®n modernizadora producido por un recelo cuartelario a lo incontrolado. El aislacionismo y la voluntad de hacer de la necesidad virtud condujeron a la dolorosa gestaci¨®n de una escuela espa?ola caracterizada por una miseria en el estilo, entre anacr¨®nico y metaf¨ªsico, y por unos temas alejados de cualquier compromiso, como los idealizados paisajes de Ortega Mu?oz, Caneja o Vaquero Palacios, de una desesperante pasividad.

En el reverso de todo esto destaca la figura de Solana con sus escenas s¨®rdidas, con esos rostros que miran sin esperanza; las formalistas aportaciones vanguardistas de Angel Ferrant y las incipientes propuestas innovadoras de artistas que comenzaban entonces su carrera, como Cuixart, Chillida, Jos¨¦ Guerrero o Palazuelo.

Presentar este panorama es el prop¨®sito de esta exposici¨®n, pero no se ha conseguido totalmente; hubiera sido conveniente reunir m¨¢s y, sobre todo, mejores obras, que las hay, y ordenarlas con alg¨²n criterio historiogr¨¢fico para ayudar a comprender un fen¨®meno de nuestra historia del arte conocido s¨®lo t¨®picamente.