Baile en el teatro, un flamenco distinto

El baile flamenco en el teatro -concebido para el teatro- es notoriamente distinto al pensado para otro escenario. La compa?¨ªa de ballet exige una estructura estable, un trabajo continuo, un cuerpo de baile y unos solistas. Es otra cosa, que se refleja en todo lo que llega al p¨²blico, desde el planteamiento del ballet hasta la est¨¦tica, siempre m¨¢s acad¨¦mica. A veces tanto que lo puramente flamenco sufre violencia para adaptarse a ella.El Ballet Nacional de Espa?a tiene experiencia en el tema y hoy resuelve estos problemas con suficiencia. En el programa que ha tra¨ªdo a Sevilla lo demostr¨® en la obra de mayor entidad, Oripand¨®, gracias a las coreograf¨ªas de cuatro j¨®venes estrellas del baile que aqu¨ª demuestran imaginaci¨®n y conocimiento de recursos t¨¦cnicos para realizar un trabajo nunca f¨¢cil. Hacen sucesivamente un repaso a determinados estilos del baile flamenco, que con la particular visi¨®n de cada uno adquieren personalidad y sentido propios.

El baile flamenco colectivo encierra una dificultad a?adida, porque es arte por principio individual que en grupo no cuenta con la libertad que le es caracter¨ªstica. En Oripand¨® se han obviado todas las dificultades y se ha logrado armon¨ªa, adecuaci¨®n en los movimientos, belleza pl¨¢stica. Los bailarines realizan una excelente labor sobre m¨²sica creada ad hoc, m¨²sica muy bella y original que no pierde el horizonte de la ortodoxia flamenca. Hubo verdaderos hallazgos, como las guajiras que cant¨® Palac¨ªn con su habitual versatilidad. Las alegr¨ªas fueron otro de los mejores temas, con partes a dos en que Huertas y Ortega demostraron capacidad, sentido del ritmo e imaginaci¨®n excepcionales.

Antes lo m¨¢s destacable fue Mirabrazo, sobre la figura de Carmen Amaya y con coreograf¨ªa de Canales, que se nos qued¨® un tanto desangelada en relaci¨®n a quien la inspiraba. Tampoco Aida G¨®mez, pese a su gran clase, nos parece bailaora para este empe?o.