Un 'Va pensiero' para el recuerdo

Las ¨®peras en grandes recintos, con sonido amplificado, tienen sus propios registros. El repertorio se suele limitar a t¨ªtulos de gran alcance popular como Carmen, Aida o Nabucco. La publicidad insiste en lo grandilocuente y lo espectacular. La ¨®pera sale as¨ª de sus santuarios habituales y llega a otros p¨²blicos. 30.000 espectadores vieron esta producci¨®n en Colonia y 20.000 en Bruselas, seg¨²n los organizadores. Ahora recala en Madrid y Barcelona (en el Palau de San Jordi los d¨ªas 26 y 27).

Los precios, al menos en Madrid, no son precisamente de saldo: de 70 a 100 euros. Ello no impide una asistencia notable y un ambiente colorista (qu¨¦ mantones de Manila, qu¨¦ guap¨ªsimas mujeres). Los espectadores fueron a disfrutar. Y disfrutaron. Lo aplaudieron todo, arias, d¨²os, concertantes y coros. E incluso alguna pareja joven hizo serios prop¨®sitos de ir, 'cueste lo que cueste, al menos una vez' a la ¨®pera en el teatro.

La experiencia es, en principio, positiva si se aceptan las reglas del juego. El modelo tiene, en cualquier caso, una exigencia fundamental: la calidad del sonido. En ese terreno, como en el de las reproducciones discogr¨¢ficas o videogr¨¢ficas, depende de las exigencias de cada cual. El de la plaza de toros de Vistalegre es mejorable, pero tambi¨¦n es digno. No impide entrar en lo que se est¨¢ contando. En la primera parte del ensayo general me pareci¨® infame. Sin embargo, con sus limitaciones, lleg¨® muy mejorado a la primera representaci¨®n.

Momento m¨¢gico

Aceptando estas condiciones, lo visto y o¨ªdo en la plaza de toros de Vistalegre tuvo un nivel nada desde?able. Y ello tanto a nivel musical como teatral. Hubo un momento m¨¢gico que destac¨® sobre todos: la preparaci¨®n y resoluci¨®n del coro de esclavos Va pensiero. La imagen del pueblo oprimido con sus maletas de cart¨®n mirando al tendido y dando la vuelta a la plaza fue estremecedora. Y la transformaci¨®n de la condici¨®n de exiliados a la de prisioneros, con el cambio de la humilde ropa de calle a los grises y uniformes guardapolvos de campo de concentraci¨®n, dio una vuelta de tuerca dram¨¢tica y emotiva a la escena, que se continu¨® con coros y figurantes dormidos en la arena en posici¨®n fetal y tr¨¢gica. Demasiado familiar, para no conmover.

La puesta en escena adopta un tono intemporal. Si cabe, es m¨¢s contempor¨¢nea que tradicional. Los dictadores, el poder, por un lado; el pueblo llano y perseguido, por otro. La tragedia de los hebreos adquiere un sentido universal, el de los oprimidos frente a los represores, all¨¢ donde est¨¦n. Anecd¨®ticamente, el pu?al se sustituye por la pistola, el caballo por un coche negro y siniestro de lujo que se desplaza por la plaza de toros ante el regocijado asombro de los espectadores. Es la repetici¨®n de los excesos del poder y sus abusos.

Fueron disciplinados, profesionales y efectivos los cuerpos estables b¨²lgaros, y apuntaron buenas maneras los solistas vocales. La frialdad del artificio met¨¢lico central, a modo de estrella de David, se contrarrest¨® con los movimientos de masas. En la orquesta y en los cantantes hubo esp¨ªritu verdiano. El p¨²blico mostr¨® su satisfacci¨®n, y al final m¨¢s de uno sali¨® de estampida para ver si llegaba a tiempo al ¨²ltimo metro. Y es que no todas las estampidas tienen el mismo significado. Para muchos espectadores ha sido su primera ¨®pera. S¨®lo por ello ha valido la pena el esfuerzo.