El siglo de las mujeres

"I'm in training, don't kiss me" (Estoy entrenando, no me beses), dice la francesa Claude Cahun, seud¨®nimo de Lucy Schwob, desde una de sus fotograf¨ªas. Cahun realiz¨® en los a?os veinte y treinta una serie de autorretratos -muchos se muestran al inicio de la exposici¨®n- donde se muestra adoptando roles de muchacho andr¨®gino, forzuda deportista, aviadora, vampiresa e incluso una especie de buda, objeto de adoraci¨®n. Al mostrar a la artista travestida en m¨²ltiples im¨¢genes, la obra de Cahun, lesbiana, jud¨ªa y comunista, ha sido interpretada como una respuesta ir¨®nica a la imagen tradicional de la mujer. Ella y otras artistas como Lucia Moholy e Imogen Cunningham, utilizaron la fotograf¨ªa, una t¨¦cnica relativamente moderna y menos influida que la pintura por la mirada masculina, para expresarse y reflejarse a s¨ª mismas.

Claude Cahun se movi¨® en la ¨®rbita surrealista, un movimiento que, sin embargo, proyectaba una imagen bien distinta de la mujer. Lo recuerda la artista Julia Montilla: "El surrealismo ahond¨® en el paralelismo entre mujeres, maniqu¨ªes y mu?ecas. Los surrealistas ve¨ªan a la mujer como una mediadora entre la naturaleza y el subconsciente, musa y objeto de deseo. Sent¨ªan la misma fascinaci¨®n fetichista que los artistas cl¨¢sicos por las estatuas. Este concepto de la mujer estaba en conflicto con la necesidad de expresarse libremente de las escritoras y artistas que escog¨ªan trabajar en el marco de los principios surrealistas".

No es casual, pues, que la exposici¨®n reserve un lugar preferente al trabajo de estas fot¨®grafas que quisieron y supieron conjugar la adhesi¨®n a un lenguaje moderno -el surrealismo en el caso de Cahun- y la voluntad de mostrar "otra manera de presentarse en el arte y de considerarse como sujeto", seg¨²n explica Gladys Fabre. Hab¨ªa m¨¢s mujeres creativas en esos a?os, por supuesto, pero "las artistas abstractas o constructivistas no est¨¢n interesadas en la representaci¨®n en general, ni en la expresi¨®n de un ego, sino enfocadas, como sus colegas masculinos, en un arte revolucionario y colectivo. Hay otras mujeres artistas, como Marie Laurencin o L¨¦onore Fini, que cuando se autorrepresentan o ilustran un mundo femenino no lo hacen, o muy poco, con un estilo moderno. Otras, como Tamara de Lempicka o Marie Blanchard, adoptan cierto lenguaje moderno, pero reproducen todos los clich¨¦s culturales de la sociedad respecto de las mujeres. En el periodo de entreguerras el doble inter¨¦s por el lenguaje y la autorrepresentaci¨®n s¨®lo se da en la fotograf¨ªa y en algunas artistas como Georgia O'Keefe, Tarsila do Amaral, Frida Kahlo y Louise Bourgeois", las tres ¨²ltimas representadas en la exhibici¨®n. En este primer momento, recuerda la directora de la Fundaci¨®n Mir¨®, Rosa Maria Malet, "la imagen femenina deja de ser la representaci¨®n de la belleza y de la maternidad para ser tambi¨¦n un elemento reivindicativo, un sue?o er¨®tico, una expresi¨®n de violencia o de humor".

Montse Roman¨ª, te¨®rica y comisaria independiente, pone de relieve c¨®mo el arte ha sido transformado por las mujeres: "La transformaci¨®n radical de la imagen femenina en el arte del siglo XX ha venido de la mano de las propias mujeres artistas que son quienes han puesto de relieve los arquetipos sexistas, jer¨¢rquicos y excluyentes del imaginario creado por los hombres".

A trav¨¦s de la selecci¨®n de obras de artistas masculinos para la exhibici¨®n, Gladys Fabre habla de "c¨®mo el mundo masculino se apropia de la imagen de la mujer como objeto formal o simb¨®lico en tanto que simple componente de una totalidad concebida seg¨²n un imaginario que ¨¦l ha decidido que sea universal". La comisaria de la exposici¨®n compara tambi¨¦n las diferencias en la manera de tratar el desnudo por parte de los hombres -Masson, Mir¨®, Picasso, Sanyu, Henri Laurens, Yves Klein- y las mujeres -Bourgeois, Do Amaral, Maria Martins-: "Los hombres representan, a menudo, el desnudo femenino en un estado total de pasividad, sometido a sus fantas¨ªas er¨®ticas o a su deseo de idealizaci¨®n. El desnudo femenino, representado por la fotograf¨ªa o por las pinturas de las mujeres, ha tenido m¨¢s bien un efecto de espejo, ellas se buscan a s¨ª mismas en la imagen de otro id¨¦ntico". M¨¢s all¨¢ de la tradici¨®n del desnudo, esta b¨²squeda de una forma de autorrepresentaci¨®n puede alcanzar, en algunos casos, tonos opuestos, como se?ala Lourdes Cirlot. Por un lado, "la asunci¨®n de un papel de v¨ªctima, como en el caso de Frida Kahlo, cuya obra se puede interpretar como una denuncia", y, por otro, la "opci¨®n por la iron¨ªa e incluso sarcasmo, algo que nunca est¨¢ presente en la plasmaci¨®n de la mujer por parte del artista masculino, como en las famosas Nanas de Niki de Saint Phalle", tambi¨¦n presentes en la exposici¨®n.

Hay m¨¢s caracter¨ªsticas comunes en las mujeres representadas en la exhibici¨®n y, aunque toda generalizaci¨®n es a menudo abusiva -"hay que tener en cuenta las variables de clase, sexo, etnia, cultura, etc¨¦tera", advierte Montse Roman¨ª-, en las artistas de las cinco d¨¦cadas que separan los a?os veinte de los setenta. Chus Mart¨ªnez, responsable de la Sala Rekalde de Bilbao y comisaria, se?ala una: "Muchas de las artistas de este siglo han sido claves en la constataci¨®n de que el arte es parte de lo real, no una suerte de universo paralelo, impermeable a los valores, prejuicios y diferencias de las sociedades que generan las obras.

Esta constataci¨®n les permite aproximarse a la realidad y a los materiales de una forma distinta a la aprendida en las academias. Lo real, y por tanto lo pol¨ªtico, penetra en el arte bien sea bajo subversi¨®n de la divisi¨®n entre gran arte y artes aplicadas, bien bajo un inquisitivo estudio del tejido social, de los roles, de las disparidades entre g¨¦neros pero tambi¨¦n entre clases".

Lo "real" es, seg¨²n Gladys Fabre, "la utilizaci¨®n de materiales m¨¢s pobres, la mirada al entorno familiar, a la interioridad, corporal y f¨ªsica, y la expresi¨®n de lo vivido". En las mujeres "la preocupaci¨®n de hacer un Gran Arte cede a una urgencia m¨¢s grande de expresarse, de mostrarse aqu¨ª y ahora". ?Ha sido esto una limitaci¨®n? "S¨®lo hace falta constatar el tiempo que ha tardado el reconocimiento del arte de Louise Bourgeois, Frida Kahlo, Maria Martins y Tarsila do Amaral, por ejemplo. Sin embargo, hoy se percibe hasta qu¨¦ punto su arte, considerado en tiempos abusivamente na?f, mal dibujado o mal pintado, visceral, kitsch y desgraciado, fue una aportaci¨®n novedosa que importun¨® y contravino la norma".

Una aportaci¨®n que, ya en los a?os sesenta y setenta, con la eclosi¨®n del movimiento feminista y la emancipaci¨®n de la mujer en los diversos ¨¢mbitos de la sociedad, consisti¨®, sobre todo, en la utilizaci¨®n de un lenguaje propio expresado mediante y filmes (Schneemann, Yoko Ono), instalaciones (Bourgeois), vestidos (Yayoi Kusama) y objetos (Lygia Clark). La radicalizaci¨®n se manifiesta en la "feminidad integral" de la acci¨®n de Schneemann en Par¨ªs que termin¨® con una batalla campal, pero tambi¨¦n en el gesto de Niki de Saint Phalle, que llega a disparar contra sus cuadros y a reventar sobre ellos bolsas llenas de pintura que se derraman como si se tratara de sangre, y que se convierte, a?os despu¨¦s de que Cahun y otras pioneras explotaran con ¨¦xito la v¨ªa de la fotograf¨ªa, en un nuevo rechazo a la pintura, cargada con el peso de siglos de historia del arte eminentemente realizado por hombres.

'La mujer. Metamorfosis de la modernidad' se inaugura el d¨ªa 26 en la Fundaci¨®n Mir¨® de Barcelona. La muestra ha sido patrocinada por el BBVA.