Los museos abordan el problema de c¨®mo coleccionar lo incoleccionable

Hace tiempo ya que los artistas, no todos, dejaron de preocuparse por si sus obras alcanzar¨ªan la posterioridad. Muchos trabajan con lo inmediato, con materiales fr¨¢giles y ef¨ªmeros, con humo o incluso con seres vivos. Las obras que utilizan los nuevos medios se encuentran adem¨¢s con el problema de que la tecnolog¨ªa que las hace visibles se vuelve r¨¢pidamente obsoleta. Conservadores de museos y coleccionistas empiezan a preocuparse y a intercambiar experiencias para asegurar la conservaci¨®n de unas obras que consideran fundamentales pero en peligro de extinci¨®n.

En Arco pueden verse, y siempre a la venta, algunas de estas obras realizadas con materiales ef¨ªmeros o que resultan de dif¨ªcil mantenimiento. Un ejemplo puede ser la obra H2O, de Robert Gligorov, artista macedonio instalado en Mil¨¢n que en la milanesa galer¨ªa Pack presenta una pajarera de cristal metida dentro de una pecera. La pieza, de la que hay tres ejemplares a 15.000 euros, produce un fuerte choque visual al ver a los p¨¢jaros de colores aparentemente dentro de la pecera y, naturalmente, se da por supuesto que en el futuro habr¨¢ que ir cambiando los animales porque su vida l¨®gicamente es perecedera.

Es un peque?o ejemplo de los muchos que a todo el mundo pueden ven¨ªrsele a la cabeza de obras que resultan, a priori, dif¨ªciles de conservar. La mesa redonda sobre el tema que se celebr¨® el viernes en el marco del Foro de Expertos de Arco, sin embargo, se centr¨® m¨¢s en los problemas de las instalaciones y el arte multimedia. Se titulaba ?Y ahora qu¨¦ hacemos? Coleccionismo de arte (anteriormente) incoleccionable, y su moderador, el cr¨ªtico neoyorquino David A. Ross, comentaba con cierto humor que, por ejemplo, los coleccionistas de Dan Flavin "tienen que comprar no s¨®lo el documento que acredita la autor¨ªa sino tambi¨¦n miles de bombillas para conseguir siempre el mismo matiz de colores de la obra, porque dentro de cien a?os si no hay estas bombillas no servir¨¢ de nada tener la pieza".

Ross tambi¨¦n indicaba que "los museos y coleccionistas compran obras, y eso conlleva la obligaci¨®n de preservarlas", pero reconoc¨ªa la contradicci¨®n con la que a veces entran con los artistas que hab¨ªan hecho sus obras con otro fin que pod¨ªa incluir su futura desaparici¨®n. La comisaria del Whitney Museum de Nueva York, Henriette Huldisch, se centr¨® en el problema del cine y el v¨ªdeo, que han entrado de lleno en los museos a partir de los noventa. "El arte tecnol¨®gico es reproducible, pero al mismo tiempo es ef¨ªmero", indica Huldisch. "Una cinta magn¨¦tica dura pocas d¨¦cadas si se conserva mal, y el problema es mayor en las obras pioneras de los a?os sesenta, que se tienen que ir transfiriendo a otros soportes m¨¢s modernos, lo que en cierta medida implica una p¨¦rdida". Otro problema que sali¨® a relucir fue el de los cambios tecnol¨®gicos r¨¢pidos que dejan obsoletos en poco tiempo los soportes. Desde formatos de v¨ªdeo que ya no se usan hasta casas comerciales que dejan de fabricar proyectores de diapositivas o de cine que son imprescindibles para mostrar determinadas obras.

Los artistas, recordaron los expertos, viven ajenos a estos problemas porque para ellos lo importante es la obra, no la posibilidad comercial o las dificultades de conservaci¨®n de las piezas. "Ahora, por ejemplo, muchos j¨®venes recuperan la pel¨ªcula en 16 mil¨ªmetros y tambi¨¦n c¨¢maras antiguas que ya no se fabrican. El trabajo ser¨¢ nuestro. En el Whitney lo que hemos hecho es adquirir muchos proyectores para asegurarnos de que si falla uno tendremos repuesto", a?ade Huldish.

"Los medios nuevos no son los ¨²nicos que tienen problemas", indic¨® Christine van Asche, conservadora del Centre Georges Pompidou de Par¨ªs. "El arte de acci¨®n, la performance, tambi¨¦n te obliga a cuestionarte, porque no sabes qu¨¦ es lo que tienes que coleccionar, si la idea o los restos de una determinada acci¨®n". Existen coleccionistas de performance, como los hay de p¨¢ginas web o de obras intangibles que s¨®lo existen como documentaci¨®n o archivo de una idea que el artista, si decide comercializarla, vende mediante un certificado de autenticidad. En estos casos, seg¨²n Jill Sterret, conservadora del Museo de Arte Moderno de San Francisco, los conservadores se basan en la tradici¨®n oral, en lo que les explic¨® el artista respecto a su montaje o funcionamiento. "Nos estamos convirtiendo casi en creadores de las obras", se?ala. "El problema lo tendremos dentro de cien a?os", a?ade Van Asche, que se preguntaba: "?Hay que preservarlo todo?".

Tambi¨¦n se lo pregunta el galerista barcelon¨¦s Alejandro Sales, para quien "todo se puede coleccionar o guardar, pero es m¨¢s discutible que todo se pueda vender". "Hay obras, como las famosas acciones de Beuys, que se hacen por encargo y no tiene sentido que est¨¦n a la venta, pero no por ello dejan de ser importantes".