Los caminos del deseo

Los abismos del deseo yacen en el interior de cada ser humano. Cuando la tentaci¨®n llama a la puerta, s¨®lo se pueden hacer dos cosas, resistir o ceder. Convertir en ¨®pera un conflicto interno tan turbador y peligroso, explorar, en definitiva, los l¨ªmites del deseo, es uno de los grandes m¨¦ritos de El rey Roger, de Karol Szymanowski (1882-1937), la m¨¢s internacional de las ¨®peras del repertorio l¨ªrico polaco. Obra de culto desde su estreno, en 1926, s¨®lo es conocida y apreciada por los m¨¢s inquietos amantes de la ¨®pera, siendo todav¨ªa una rareza en el circuito l¨ªrico internacional. Ahora, el Teatro del Liceo de Barcelona la estrena en Espa?a, en un montaje dirigido esc¨¦nicamente por el brit¨¢nico David Pountney y musicalmente por el catal¨¢n Josep Pons que puede verse del 2 al 16 de noviembre en el coliseo barcelon¨¦s, que paralelamenente acoge en su foyer, hasta el 30 de diciembre, la exposici¨®n Bello como yo, en la que se recorre la gestaci¨®n de la esta ¨®pera y la vida de su compositor.

El Liceo presenta el montaje con direcci¨®n musical de Josep Pons

La direcci¨®n esc¨¦nica de David Pountney incluye alg¨²n toque 'gore'

"No es una ¨®pera de tem¨¢tica homosexual, eso ser¨ªa reduccionista"

Transcurre en una corte siciliana del siglo XII que rinde culto al placer

Definitivamente, corren buenos tiempos para la ¨®pera del siglo XX, repertorio que el Liceo viene divulgando con aut¨¦ntica pasi¨®n en la ¨²ltima d¨¦cada. El rey Roger, cuyo estreno tuvo lugar el 19 de junio de 1926 en el teatro Wielki de Varsovia (Polonia), es un tesoro por descubrir, una ¨®pera capaz de fascinar al oyente con una exuberancia sinf¨®nica fuera de serie. Lo dice Simon Rattle, que inici¨® hace 11 a?os una cruzada personal en su defensa presentando El rey Roger en los Proms de Londres y el Festival de Salzburgo, y grabando una versi¨®n discogr¨¢fica de referencia al frente de la que entonces era su orquesta, la Sinf¨®nica de la Ciudad de Birmingham.

Algo m¨¢gico tiene esta obra, porque, y en eso coinciden David Pountney y Josep Pons, su exuberancia musical cautiva por completo. "Me enamor¨¦ de esta ¨®pera por su m¨²sica, que es absolutamente fascinante. Nadie puede escapar a la magia, el refinamiento y la tensi¨®n que late en esta partitura", afirma David Pountney, que trabaja por primera vez en el Liceo. "Hay que dejarse seducir por esta ¨®pera, es como si pudieras coger una fruta en alm¨ªbar directamente del ¨¢rbol, algo exquisito pero dif¨ªcil de servir", explica Pons, principal director invitado del coliseo barcelon¨¦s.

"La m¨²sica es prodigiosa, altamente refinada, muy colorista, con una sensibilidad pr¨®xima a la de Debussy en Francia o Scriabin en Rusia, pero exige mucho a los int¨¦rpretes. Pasa con ella como con las obras de Ravel, que mal tocadas son insoportables porque encuentran su verdadera dimensi¨®n en el refinamiento. Sorprender¨¢ a quienes no la conocen", a?ade Pons.

El descubrimiento de esta ¨®pera no ha hecho m¨¢s que empezar. Este mismo a?o se ha presentado en la ?pera de Bonn, en la Bastilla, en Par¨ªs, y en el Festival de Bregenz, de donde procede el montaje que se ver¨¢ en Barcelona, coproducido por el Liceo. El doble reparto que afronta las ocho funciones programadas hasta el pr¨®ximo 16 de noviembre est¨¢ encabezado por los bar¨ªtonos Scott Hendricks y Leszek Skrla, en el personaje de Rey Roger; las sopranos Anne Schwanewilms y Monica Mych como Roxana, y los tenores Will Hartmann y Pawel Tolstoy en el papel del pastor. La parte coral, de extraordinaria importancia, ha sido preparada concienzudamente por Jos¨¦ Luis Basso, titular del coro del teatro.

No puede entenderse la m¨²sica contempor¨¢nea polaca sin la figura de Szymanowski, un creador singular, refinado y culto, viajero empedernido, enamorado de Italia y de la luz mediterr¨¢nea. "Si Italia no existiera, yo tampoco existir¨ªa", confes¨® en 1911 a su colega y amigo Zdzislaw Jachimecki. No fue ajeno a la influencia musical de gigantes como Debussy, Stravinski y Richard Strauss, y sinti¨® una especial fascinaci¨®n por el mundo ¨¢rabe y Oriente. "Su m¨²sica tambi¨¦n es una respuesta a Wagner, porque todos los compositores de su tiempo, incluido Falla, tan austero, sucumben a Wagner. La armon¨ªa tonal que desplega est¨¢ muy desarrollada y la riqueza de la textura instrumental forma parte de su lenguaje. El sentido del color es decisivo en Szymanowski, es m¨¢s voluptuoso que Britten y en este sentido est¨¢ m¨¢s pr¨®ximo a Strauss".

El libreto, firmado por su primo Jaroslaw Iwaszkiewicz, enlaza elementos del clasicismo griego -Las bacantes, de Eur¨ªpides- con la filosof¨ªa de Nietzsche. La ¨®pera lleva a escena la eterna lucha por el equilibrio entre la sensualidad dionisiaca y el racionalismo apol¨ªneo en la mente humana. Ambientada en la Sicilia del siglo XII, su protagonista es el rey normando Roger de Hauteville (1095-1154), a cuya corte llega un enigm¨¢tico pastor que convierte a sus habitantes al culto de un dios pagano que promete una religi¨®n de amor y placer. Hasta el soberano y su esposa, Roxana, son seducidos por este personaje, encarnaci¨®n misma del dios del vino, la fertilidad y el hedonismo. Al final, Roger resiste la tentaci¨®n y trata de alcanzar por s¨ª mismo el equilibrio entonando un vibrante himno al sol.

"Es un viaje psicol¨®gico hacia el abismo que cada ser humano tiene en su interior. Al final, el rey se da cuenta de que su ¨²nica tabla de salvaci¨®n frente a los peligros que le acechan es la raz¨®n", explica Pountney. "La m¨²sica es tan suntuosa que hemos buscado la m¨¢xima austeridad en la escena. La obra plasma una lucha interna, todo est¨¢ en la mente del rey y lo que predica el pastor forma parte de sus demonios interiores. Es una ¨®pera que nos habla de la lucha entre la represi¨®n y la libertad de pensamiento". Califica su concepci¨®n esc¨¦nica de "m¨¢s bien abstracta", sin concesiones realistas, pero en las acciones de los personajes imprime un toque gore que puede levantar algunas ampollas entre el p¨²blico m¨¢s sensible.

La lucha de una persona que abandona el hedonismo para buscar la paz interior asumiendo su propia condici¨®n es un tema vital para Szymanowski, que ya plasm¨® este conflicto en su novela perdida Efebos, retrato de su intensa relaci¨®n con su joven amante Bor¨ªs Kochno, quien acab¨® siendo secretario y amante del famoso Sergu¨¦i Diaghilev. Pero quienes pretenden leer la obra en clave homosexual s¨®lo porque Szymanovski lo era, se equivocan, afirma Pountney. "No es una ¨®pera de tem¨¢tica homosexual, eso ser¨ªa una concepci¨®n reduccionista rid¨ªcula. La ¨®pera nos habla a todos, lo que Szymanovski plantea es un conflicto espiritual y filos¨®fico que afecta al g¨¦nero humano en general, no a una opci¨®n sexual determinada".

Los tres actos de esta personal ¨®pera, pre?ada de simbolismos, con elementos de oratorio y auto sacramental, poseen distintas ambientaciones: el primero, bizantina; el segundo, ¨¢rabe-oriental, y el tercero, griega, con citas y usos musicales acordes a cada cultura musical, tamizados siempre por un extremo refinamiento y sentido del color. El canto del pastor, reencarnaci¨®n medieval del mito de Dionisos, siempre se dirige al rey Roger, y precisamente en la atracci¨®n tenor-bar¨ªtono, lejos de los esquemas convencionales del g¨¦nero l¨ªrico, radica uno de sus grandes hallazgos.