Manrique abre el Lliure con una Gaviota que enfatiza la vulnerabilidad del artista

En unos tiempos en que las gaviotas se prodigan en los escenarios europeos (este a?o las ha habido o las habr¨¢ en Par¨ªs, Viena, Berl¨ªn, Mil¨¢n, Anvers, Londres y Madrid, sin olvidar la que ofrece Guillermo Cacace en Salt este mismo viernes), la que aterriza en el Lliure, en Barcelona, el jueves para alzar el tel¨®n del teatro es muy especial. La gavina, una de las grandes obras de Ch¨¦jov, es la pieza que ha escogido Julio Manrique, director del colectivo desde el pasado febrero, para inaugurar su primera temporada completa al frente del mismo. Toda una declaraci¨®n de intenciones, pues se llame mouette, m?we, gabbiano, seagull o gaviota (seg¨²n donde se monte), la emblem¨¢tica ave chejoviana, s¨ªmbolo de esperanza y tambi¨¦n de muerte, significa sobre todo una apuesta por el mejor teatro de texto universal, por la b¨²squeda de excelencia actoral y por el deseo de sumergir al p¨²blico en el hermoso vaiv¨¦n de emociones del autor ruso.

El montaje de Manrique (Lliure de Montju?c, Sala Fabi¨¤ Puigserver hasta el 3 de noviembre) se hace sobre una adaptaci¨®n de Marc Artigau, Cristina Genebat y el propio Manrique que deja la representaci¨®n en dos horas y que cuenta en el reparto en los papeles principales con Daniela Brown (Nina, la joven actriz ansiosa de triunfar), Nil Cardoner (Konstantin Tr¨¦plev, el joven dramaturgo que quiere crear nuevas formas art¨ªsticas), Cristina Genebat (Irina Ark¨¢dina, su madre y estrella veterana del escenario), David Verdaguer (Boris Trigorin, el escritor consagrado), y David Selvas (Sorin, hermano de Irina y due?o de la finca donde transcurre la pieza). Los otros int¨¦rpretes son Marc Bosch, Adeline Flaun, Clara de Ramon, Xavier Ricart y Andrew Tarbet. La escenograf¨ªa, centrada en el lago de la hacienda (curiosamente La gavina de 1997 de Flotats en el TNC estaba orquestada en torno a una piscina), la firma Lluc Castells y el vestuario, que de manera ins¨®lita deja un margen de elecci¨®n cada funci¨®n a los int¨¦rpretes, es de Alejandro And¨²jar.

Manrique habla de su espect¨¢culo, ¡°hecho con respeto y valent¨ªa¡±, pose¨ªdo por ese emotivo chejovismo que embarga, impregna, a cuantos se acercan a los textos de Anton Pavlovich y que trata de disimular con algunas frases gruesas. ¡°Otra vez Ch¨¦jov, s¨ª¡±, apunta, ¡°despu¨¦s de haber dirigido Les tres germanes y de haber sido Vania en el montaje de 2021 de Korsunovas, vamos a intentar hacer nuestro puto Ch¨¦jov, un enco?amiento dif¨ªcil de explicar¡±. Y sin embargo, dicho esto, lo explica magn¨ªficamente: La gavina, dice, resuena con muchas cosas interesantes para inaugurar la nueva etapa de un teatro. Est¨¢ Konstantin y su deseo de crear formas nuevas (esperemos que Julio no acabe como ¨¦l, ni como la gaviota, disecada), y su derrota; est¨¢ Irina y su miedo a envejecer en un oficio en el que la edad no perdona a las mujeres; est¨¢ Nina, cuyos logros no se corresponder¨¢n con sus sue?os, est¨¢ el debate sobre la creaci¨®n, sobre lo nuevo y lo viejo, incluso la idea de la ¡°generaci¨®n tap¨®n¡±. Y, est¨¢, y eso ha querido enfatizarlo Manrique, ¡°la vulnerabilidad del artista¡±. Y por encima de todo, la emoci¨®n. ¡°No s¨¦ que hay en este m¨¦dico ruso, en su mirada, en su comprensi¨®n del alma de las personas, que me conmueve y desasosiega¡±, reflexiona. ¡°Su prop¨®sito era algo revolucionario: mostrar la humanidad como es, apelar a tener el valor de vernos como somos, sombras incluidas¡±.

Manrique destaca la capacidad de Ch¨¦jov de ser muy preciso, de mostrar el detalle. ¡°Con una mezcla de compasi¨®n y crueldad, tomando distancia, haciendo comedia y tragedia¡±. El director resume: ¡°No s¨¦, es muy, muy bueno¡±. La direcci¨®n de actores, subraya, es fundamental para montar un Ch¨¦jov: ¡°Es la cosa. Hay que ir trabajando el texto poco a poco, fragment¨¢ndolo, desmenuz¨¢ndolo, para no pasar nada por alto. Son obras hechas de micropart¨ªculas¡±. ?Echa de menos no actuar ¨¦l, siente envidia? ¡°Hostia, no t¨ªo, me alegro mucho de no tener que salir¡±.

Dice del montaje de referencia de Flotats, con N¨²ria Espert, Ariadna Gil y Josep Maria Pou (y el propio Flotats como Trigorin) que lo tiene en la cabeza y ha vuelto a verlo en v¨ªdeo. ¡°Era muy distinto, mucho m¨¢s largo, tres horas, m¨¢s can¨®nico, lo que no quiere decir mejor o peor, con grandes int¨¦rpretes. Nosotros hemos querido hacer una Gavina muy viva. No de suspiros, densidad y tiempo que pasa. La gavina es una obra llena de deseo, de anhelo. De gente que tiene ganas de vivir, aunque no sabe c¨®mo hacerlo. La nuestra quiere ser una Gavina apasionada, de gran pulsi¨®n de vida, aunque acabe con una pulsi¨®n de muerte¡±.

Julio Manrique destaca el ¡°ADN Lliure¡± del montaje, y recalca la importancia del espacio esc¨¦nico y la colocaci¨®n del p¨²blico. El lago como elemento escenogr¨¢fico alude, se?ala, al espejo, a la manera en que todos los personajes ¡°se miran, se comparan, y al hacerlo sufren y se compadecen¡±. Recuerda que como en todas las obras de Ch¨¦jov, en La gavina ¡°hay un misterio que se nos escapa, que es el sentido de la vida¡±.

En cuanto a la comparaci¨®n con Les tres germanes (que ¨¦l mont¨® en el 2020), dice que hay conexiones entre ambas obras,¡± pero La gavina es m¨¢s punki, m¨¢s cruel¡±. Eso tiene que ver, dice, ¡°quiz¨¢ con el momento vital en que Ch¨¦jov la escribi¨® o con que aborda temas del mundo del teatro y la creaci¨®n que le eran muy cercanos¡±..