Manuel Segovia: ¡°No somos un Ballet Folcl¨®rico¡±

Va a contracorriente Manuel Segovia (Segovia, 1959) de lo que las multitudes consideran folclor. Lo defiende y lo respeta en su forma original, pero lo trasgrede y manipula cuando lo lleva a escena, porque cree que es l¨ªcito y necesario hacerlo. Diferencia y separa en su cabeza la danza espa?ola a secas de la danza espa?ola esc¨¦nica, que es lo que ¨¦l ha venido haciendo con su compa?¨ªa Ib¨¦rica de Danza desde que, junto a Violeta Ruiz, la fund¨® en 1993, cuando ya practicaba lo que ahora tiene nombre. Porque el t¨¦rmino neofolk dentro de la danza contempor¨¢nea es m¨¢s joven que su compa?¨ªa.

¡°El folclor es maravilloso, es un legado ¨²nico, supone un patrimonio cultural important¨ªsimo, pero est¨¢ hecho desde un c¨®digo que permanece abierto. Y los c¨®digos se pueden usar para que surja algo nuevo. Hace 30 a?os que ganamos el Certamen Coreogr¨¢fico de Madrid con Campos de sol y luna, justamente por hacer esto, y de all¨ª naci¨® la compa?¨ªa, siempre con esa intenci¨®n¡±, explica. ¡°No somos un Ballet Folcl¨®rico¡±.

Salvando las distancias y estilos, no es muy diferente a lo que hizo William Forsythe con el ballet acad¨¦mico, cuando se plant¨® frente a los bailarines del Ballet de Frankfurt en los ochenta y les pregunt¨®: ¡°?Qui¨¦n estableci¨® que esta t¨¦cnica maravillosa es solamente ¨²til para escenificar cuentos de hadas?¡± Pues la misma inquietud tuvo Segovia frente a los usos y maneras tradicionales de las danzas espa?olas.

¡°Ninguno de mis maestros, y tuve los mejores, me dijo que los c¨®digos del folclor estaban cerrados y serv¨ªan ¨²nicamente para hacer folclor¡±, asegura. ¡°As¨ª que siempre he cre¨ªdo que con el mismo lenguaje se puede hablar distinto. El fin ¨²ltimo de la danza est¨¢ en las emociones que produce. La t¨¦cnica importa, los pasos importan, las formas importan¡­ pero el p¨²blico cuando viene, lo que busca y necesita son emociones¡±.

Y emocionarlos con su danza es lo que pretende esta noche, cuando estrene en ¨²nica funci¨®n Consagraci¨®n, en el Teatro Garc¨ªa Lorca del Centro Cultural P¨¦rez de la Riva, de Las Rozas, donde Ib¨¦rica de Danza tiene residencia. La obra es un tr¨ªptico conformado por las piezas V¨¦rtigo, Testimonio y su propia versi¨®n de La consagraci¨®n de la primavera, de Stravinsky, que juntas son ilustraci¨®n perfecta de su filosof¨ªa y modo esc¨¦nico. Manuel Segovia no tuvo ning¨²n reparo en invitar a colaborar y a acompa?arle en el proceso al joven core¨®grafo Gonzalo D¨ªaz, director de la compa?¨ªa caraBdanza, que aborda un contempor¨¢neo cl¨¢sico partiendo de la t¨¦cnica Graham.

Misticismo

¡°Trabajamos juntos desde un c¨®digo abierto, donde sientes el folclor, pero ves el contempor¨¢neo porque van armonizados, abordados desde una nueva v¨ªa. Al mismo tiempo, el conjunto de las tres piezas emana religiosidad, tiene un tono lit¨²rgico y m¨ªstico, incluso Consagraci¨®n, que describe un ritual pagano que tiene que ver con aquello del sacrificio de una por el bien de todos¡±.

?l sabe que son incontables las versiones de La consagraci¨®n de la primavera, coreograf¨ªa originalmente estrenada por Nijinsky hace m¨¢s de un siglo, pero modestamente cree que hay algo que puede aportar. ¡°S¨ª, claro. Hay muchas versiones y esta es una m¨¢s. Stravinsky nunca lo admiti¨®, pero resulta evidente que su obra part¨ªa del folclor. Y es desde ah¨ª que podemos aportar nuestro background, darle una imagen m¨¢s nuestra, bail¨¢ndolo desde nuestras emociones y sentimientos, desde la profundidad de cada uno de nuestros doce bailarines¡±.

Las otras dos creaciones del tr¨ªptico terminan de materializar el ideario de Segovia para su compa?¨ªa. V¨¦rtigo, la primera, ¡°es una indagaci¨®n en el folclor y sus ra¨ªces que resalta la importancia esc¨¦nica de la danza espa?ola, que a veces siento como denostada¡±. En ella recupera la poes¨ªa m¨ªstica de San Juan de la Cruz. ¡°Usamos su palabra y la bailamos¡±, admite. En contraste a este misticismo cristiano contrapone la espiritualidad suf¨ª, en Testimonio, una obra ¡°cien por cien Ib¨¦rica de Danza¡±, como le gusta decir, que a su vez se compone de tres miniaturas coreogr¨¢ficas de aires ex¨®ticos, que fueron ideadas para la compa?¨ªa por Antonio Najarro y Diana San Andr¨¦s. Es una pieza recuperada del pasado, que apuesta por la danza estilizada y no esconde su inter¨¦s por la belleza y la armon¨ªa de los cuerpos, algo que siempre ha estado tambi¨¦n presente en sus propias creaciones.

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