Mayoritariamente blanco, masculino y heterosexual: el arte espa?ol se examina de sus asignaturas pendientes

La imagen que abre este reportaje es una obra de Sandra Gamarra (Lima, 41 a?os), artista peruana que reside en Madrid desde 2002 y que protagonizar¨¢ el pabell¨®n de Espa?a en la Bienal de Arte de Venecia de 2024. Ser¨¢ la primera ocasi¨®n en que este encargo recaiga en una persona no nacida en Espa?a. Esta obra pertenece a la serie Quer¨ªan brazos y llegamos personas (2020), cuyo punto de partida es la pintura de castas, un g¨¦nero propio del arte colonial en Am¨¦rica que aspiraba a ilustrar el mestizaje entre espa?oles, ind¨ªgenas y africanos. Gamarra, con una s¨®lida trayectoria internacional, resalta los brazos de los personajes y las especies frutales, en una alusi¨®n a los objetivos materiales de la dominaci¨®n colonial. La artista confiesa sentirse sorprendida por el revuelo que siguen suscitando estas tem¨¢ticas. ¡°En esa colonialidad estamos inmersos todos, nuestra forma de vida depende de la producci¨®n de materia prima y fuerza de trabajo de otros pa¨ªses, que pagamos con progreso, el mismo que nos ha tra¨ªdo, por ejemplo, hasta la crisis clim¨¢tica actual. Causa molestia, claro, porque pens¨¢bamos que lo est¨¢bamos haciendo bien¡±, afirma Gamarra por correo electr¨®nico.

De hecho, las obras que recrea pertenecen a un conjunto custodiado por el Museo Nacional de Antropolog¨ªa, que atraviesa su propio examen de conciencia tras anunciar la retirada de restos humanos de la exposici¨®n p¨²blica. Tambi¨¦n el pasado mayo ten¨ªa lugar un relevo en el Museo de Am¨¦rica, fundado durante el franquismo para ensalzar el concepto de la hispanidad. Su nuevo director, Andr¨¦s Guti¨¦rrez, ha anunciado su intenci¨®n de reformular las colecciones para ofrecer una visi¨®n m¨¢s amplia y cr¨ªtica de la relaci¨®n de Espa?a con Am¨¦rica Latina. Cuando el ministro de Cultura Miquel Iceta se pregunt¨® en noviembre de 2022 c¨®mo se descolonizaba un museo, tal vez no sospech¨® que las respuestas empezar¨ªan a sucederse. ¡°Resulta incre¨ªble, por ejemplo, que todav¨ªa no se haya hecho aqu¨ª una exposici¨®n del pintor barroco Juan de Pareja y la haya tenido que hacer el Metropolitan de Nueva York, en lo que seguramente va a resultar como una operaci¨®n neocolonial m¨¢s¡±, explica Sergio Rubira, profesor de Historia de Arte de la UCM. ¡°Es evidente que aqu¨ª resulta inc¨®modo se?alar que hubo personas esclavizadas en ese Siglo de Oro que se ha construido como mito¡±.

La exposici¨®n de Pareja, un artista morisco coet¨¢neo de Vel¨¢zquez, es un ejemplo del constante proceso de relectura que supone pensar en la historia del arte hoy. Y parece claro que el ajuste de cuentas con el pasado colonial es una asignatura pendiente del caso espa?ol, pero no la ¨²nica. En 2023 es imposible pensar en museos ordenados y cerrados in aeternum, como bien sab¨ªa Manuel Borja-Villel, que durante su etapa al frente del Museo Reina Sof¨ªa llev¨® a cabo una intensa reordenaci¨®n de la colecci¨®n para dar visibilidad a discursos de g¨¦nero o pol¨ªticas. ¡°Hay muchas asignaturas pendientes, y algunas que se creen resueltas no lo est¨¢n¡±, a?ade Rubira. ¡°Es obvio en el caso de las mujeres artistas. Todav¨ªa se organizan exposiciones colectivas en las que o no son incluidas o son minor¨ªa, y hay museos donde no se programan exposiciones individuales de mujeres artistas o no se llama a comisarias¡±.

En la pasada edici¨®n de ARCOmadrid, m¨¢s de la mitad de las obras que el Ministerio de Cultura adquiri¨® para el Reina Sof¨ªa eran de artistas mujeres. Entre ellas estaba una de las piezas de la serie Cu¨¢nto r¨ªo all¨¢ arriba (2020), de Asunci¨®n Molinos Gordo, una de las creadoras j¨®venes que mejor articulan la encrucijada ¨¦tica en que se mueve el arte contempor¨¢neo. La obra, de hecho, es un gui?o a la problem¨¢tica del agua tanto en las comunidades rurales de Espa?a como en Am¨¦rica Latina, y como tal form¨® parte de Futuros abundantes, la exposici¨®n que TBA21, la fundaci¨®n de Francesca Thyssen-Bornemisza, mostr¨® el a?o pasado en el C3A de C¨®rdoba.

Estos problemas, en todo caso, no son recientes y forman parte de la propia g¨¦nesis del arte contempor¨¢neo, cuyo origen se suele datar en los a?os sesenta, tal y como recuerda Tania Pardo, asesora de Artes Pl¨¢sticas de la Comunidad de Madrid y subdirectora de CA2M Centro de Arte 2 de Mayo de M¨®stoles. ¡°Aquel arte ya era una respuesta y una convulsi¨®n que atend¨ªa a los movimientos minoritarios, la segunda ola del feminismo, las cuestiones de g¨¦nero, los movimientos raciales, LGTBI o los avances sociales¡±, apunta la comisaria, que subraya el papel de los creadores a la hora de cuestionar los relatos dominantes. ¡°El arte debe generar discursos m¨¢s plurales e igualitarios y atender y restituir a todo aquello que ha quedado al margen del discurso hegem¨®nico¡±, a?ade. ¡°De ah¨ª el esfuerzo e inter¨¦s por atender movimientos enraizados en la cultura popular, en los temas relacionados con lo racial, lo decolonial, el g¨¦nero, los discursos centrados en la conciencia de clase, en la diversidad funcional, el ecofeminismo y la educaci¨®n. No existe una escena, existen varias¡±.

Si hubi¨¦ramos preguntado a cualquier aficionado por las obras m¨¢s representativas del arte espa?ol de los noventa, probablemente hubiera mencionado las cicl¨®peas pinturas de Miquel Barcel¨®. Hoy, sin embargo, pocos dudan de que la obra de Pepe Espali¨², artista gay que narr¨® su vivencia del VIH a trav¨¦s de performances, esculturas y obras de distintas t¨¦cnicas, es tan relevante en Espa?a como la de F¨¦lix Gonz¨¢lez Torres en el panorama internacional. El comisario y exgalerista Joaqu¨ªn Garc¨ªa Mart¨ªn, que recuper¨® en su propia galer¨ªa obras olvidadas de Espali¨², y que en 2022 expuso en CentroCentro (Madrid) una muestra, Cuesti¨®n de ambiente, dedicada a la diversidad sexual en el Madrid de los a?os veinte, conoce bien esta problem¨¢tica. ¡°En el caso de las disidencias sexuales y de las mujeres artistas, su presencia actual es el resultado de mucho trabajo, y tambi¨¦n de la enorme calidad de su obra, que ha conseguido romper esa barrera¡±, apunta.

En otros pa¨ªses, esa labor de reivindicaci¨®n se ha plasmado en iniciativas como el Museo del Barrio (Nueva York), que recoge la presencia latina y no blanca en el arte estadounidense. ?Ser¨ªa posible algo equiparable en Espa?a? ?Hay grandes colectivos olvidados sistem¨¢ticamente? ¡°Estas instituciones internacionales responden a lugares con una fuerte presencia de poblaci¨®n migrante, que es un fen¨®meno relativamente reciente en Espa?a, pero eso no quiere decir que no hayan existido, y que hay que reconocer lo que hubo y ver qu¨¦ hacemos con ello¡±, explica Garc¨ªa Mart¨ªn. Pero, aclara, antes de discutir su lugar en los museos, es prioritario detectarlos. ¡°No sabemos lo que hac¨ªan todos esos artistas disidentes de g¨¦nero, mujeres o migrantes. Es como una cadena de ADN a la que le faltan piezas, porque nos las han ocultado. Primero hay que investigar qui¨¦n fue esta gente, qu¨¦ fue de ellos y de su trabajo. Y antes incluso hay que encontrarlos, porque nos han negado su existencia¡±.

La comisaria Chus Mart¨ªnez, cuya imponente trayectoria incluye templos del arte contempor¨¢neo como Frankfurter Kunstverein, Museo del Barrio, Documenta de Kassel, y, desde hace a?os, el Institute Art Gender Nature FHNW en Basilea, incide en esas lagunas. ¡°A la pregunta de si nos estamos dejando comunidades de lado, la respuesta siempre es s¨ª¡±, responde. ¡°Por ejemplo, la producci¨®n cultural de la comunidad roman¨ª est¨¢ muy poco estudiada, quiz¨¢ s¨ª en la m¨²sica o el cine, pero no en las artes visuales¡±, a?ade. ¡°Dicho esto, creo que en general en Espa?a hemos hecho bien los deberes. Hay una conciencia aguda de la necesidad de recuperar, prestar atenci¨®n y lograr coherencia que incluso puede que sea mayor que en otros pa¨ªses. Es un camino en el que siempre hay que continuar¡±.

La reescritura prosigue: si en los ¨²ltimos a?os se hacen o¨ªr las voces de las primeras generaciones de origen asi¨¢tico, africano, ¨¢rabe o latinoamericano criadas en Espa?a, los historiadores tratan de recomponer el puzle de la sociedad espa?ola con las piezas que faltan. El CA2M de M¨®stoles ha dedicado exposiciones al arte textil, al feminismo, a tem¨¢ticas ligadas a la migraci¨®n y a las ra¨ªces de la desigualdad. Manuel Segade, su director hasta junio de 2023, cuando fue nombrado director del Museo Reina Sof¨ªa, est¨¢ habituado a lidiar con la complejidad. ¡°El reto de los museos de arte contempor¨¢neo es el mismo que tenemos en sociedad: no tanto incluir sino conseguir la coparticipaci¨®n de lo aparentemente menor. Representar se queda corto, el trabajo que debemos abordar es permitir que cada comunidad pueda acceder a la producci¨®n cultural de su propio relato, sin forzar una posici¨®n de ventrilocuos del otro¡±, afirmaba por escrito pocas semanas antes de su nombramiento.

Con esta idea coincide Chus Mart¨ªnez. ¡°Tenemos cerca a artistas de varias generaciones y lo que debemos hacer es comprender qu¨¦ hacen, c¨®mo lo hacen y los contextos desde los que lo hacen. Y tejer otro tipo de narrativas que no se reduzcan a exponerlos porque no han sido expuestos, o a hacer un libro porque no lo ten¨ªan. Necesitamos una explicaci¨®n m¨¢s completa de lo que significa contar nuestras historias¡±. Con esta idea coincide Sandra Gamarra: en ocasiones, una exposici¨®n no basta. ¡°Creo que hay una visibilidad cada vez mayor de diferentes colectivos, pero tal vez lo que todav¨ªa hace falta son espacios que puedan ser creados, organizados, dirigidos por esos colectivos, no para enfrascarse y crear guetos, sino porque creo que hay diferentes maneras de organizaci¨®n que son igualmente importantes de accionar m¨¢s all¨¢ de la exposici¨®n de sus resultados¡±, explica la artista. En ese contexto, parece l¨®gico pensar que las asignaturas pendientes del arte sean tambi¨¦n asignaturas pendientes de la propia sociedad. ¡°M¨¢s all¨¢ de las obras expuestas, hay que pensar en las personas que trabajan en los museos y los cargos que ocupan¡±, advierte Segade. ¡°Podemos encontrar personas migrantes o racializadas trabajando en las salas, pero es dif¨ªcil todav¨ªa verlas trabajando en los departamentos de exposiciones o de colecci¨®n¡±.

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