Tonos dorados y pel¨ªcula anal¨®gica: la rompedora apuesta visual de ¡®Euphoria¡¯, explicada por su responsable

Los adolescentes de Euphoria, la serie cuya segunda temporada termina este lunes en HBO Max, viven en un universo de tonalidad dorada. Sus dramas, relaciones e incluso tragedias, contados unas veces de forma cruda; otras on¨ªrica; y, siempre, visualmente hipn¨®ticos, se han filmado al completo, en su segunda temporada, en pel¨ªcula anal¨®gica para potenciar los matices y contrastes de la imagen. Cada encuadre, cada movimiento de c¨¢mara, tiene un porqu¨¦. Todo est¨¢ pensado para que Euphoria no se parezca a nada de lo que se emite hoy en d¨ªa en la televisi¨®n. El responsable de que este drama sea una de las series m¨¢s atrevidas y rompedoras en su apuesta visual es Marcell R¨¦v (Budapest, 37 a?os).

El trabajo de este guionista y director de fotograf¨ªa llam¨® la atenci¨®n del cineasta Sam Levinson, que cont¨® con ¨¦l para su pel¨ªcula Naci¨®n salvaje (2018) y para marcar el tono visual de su primera serie como creador. R¨¦v repeti¨® con Levinson en la pel¨ªcula Malcolm & Marie (2021) y es el responsable de que Rue, Jules, Nate, Cassie, Lexi, Fezco y el resto de personajes de Euphoria vivan en un universo que unas veces parece una pesadilla y otras, el para¨ªso so?ado por un adolescente.

Cuando Levinson y R¨¦v empezaron a hablar sobre c¨®mo quer¨ªan que fuera Euphoria, ni siquiera hab¨ªa guiones de por medio. ¡°Solo hab¨ªa una idea¡±, reflexiona R¨¦v en conversaci¨®n por videollamada con EL PA?S. ¡°Sam [Levinson] me dijo que quer¨ªa crear una serie sobre estudiantes de instituto donde los adolescentes se parecieran a como ellos se imaginan que son y no como realmente son¡±. Eso dejaba al realismo fuera de la ecuaci¨®n: ¡°Obviamente, Euphoria no es realista, nunca quisimos hacer una serie realista¡±, reconoce. ¡°Es muy exagerada a nivel emocional e intentamos marcar eso visualmente. No queremos recrear la vida en una clase porque eso ser¨ªa¡­ aburrido¡±.

Tras una primera tanda de cap¨ªtulos que el director de fotograf¨ªa describe como ¡°una mirada contempor¨¢nea a los institutos de hoy en d¨ªa en Estados Unidos¡±, la segunda ha dado un giro m¨¢s oscuro para ahondar en los dramas, inseguridades y adicciones de sus protagonistas. ¡°Creo que hemos pasado lentamente a una mirada m¨¢s basada en los recuerdos m¨¢s distantes de aquellos d¨ªas de instituto. En la primera temporada intentamos mostrar c¨®mo los j¨®venes de hoy se ven a s¨ª mismos. La segunda tiene m¨¢s de nuestra nostalgia¡±. O, como lo ha explicado Sam Levinson, ¡°si la primera temporada fue una fiesta en casa a las 2.00 de la madrugada, en la segunda ya son las 5.00, mucho m¨¢s all¨¢ del punto en el que todos deber¨ªan haberse ido a casa¡±. ¡°Yo creo que es m¨¢s ¨ªntima, m¨¢s profunda y m¨¢s cercana a los personajes¡±, dice R¨¦v sobre este segundo bloque que ahora termina. ¡°Eso le da m¨¢s seriedad. Pero, por otra parte, a m¨ª me parece mucho m¨¢s divertida. Quiz¨¢ es un humor muy oscuro, pero en medio de tanta oscuridad, yo me r¨ªo mucho vi¨¦ndola¡±.

Cuando se conocen los aspectos t¨¦cnicos detr¨¢s de la serie que protagoniza Zendaya, se empieza a entender por qu¨¦ es diferente al resto de series en emisi¨®n. La segunda temporada se ha filmado con pel¨ªcula anal¨®gica, a diferencia de la primera, que se rod¨® en formato digital. ¡°Cuando grabamos los cap¨ªtulos especiales durante la pandemia, nos dimos cuenta de que quer¨ªamos dar un giro al tono de la serie, no quer¨ªamos repetirnos. Quer¨ªamos un tono m¨¢s ¨ªntimo, poder bucear m¨¢s hondo en las almas y las mentes de los personajes¡±, explica el director de fotograf¨ªa.

Antes, Sam Levinson tuvo que asegurarse de disponer de suficiente metraje de pel¨ªcula Kodak Ektachrome, la que quer¨ªan utilizar, para grabar toda la temporada. Para ello, Kodak transform¨® partes de su f¨¢brica estadounidense en una estaci¨®n de trabajo que permitiera elaborar el suficiente material para la serie. ¡°Grabar en pel¨ªcula es mucho m¨¢s org¨¢nico, es un material menos predecible. Y tiene esa textura que funciona mucho mejor para la piel humana. Adem¨¢s, encontramos una pel¨ªcula con unos valores especiales que desarrollamos de una forma especial. Al final creo que ha quedado diferente a lo que normalmente se ve en la televisi¨®n¡±, a?ade R¨¦v.

El color, la luz y los movimientos y encuadres de la c¨¢mara tambi¨¦n ayudan a darle a la serie esa identidad propia que acompa?a los sentimientos exacerbados de sus protagonistas. ¡°La primera temporada fue m¨¢s colorida. Intentamos jugar con el contraste azul-amarillo, aunque en algunas escenas, como las fiestas, nos permit¨ªamos tener m¨¢s color. Para la segunda temporada quisimos simplificar y nos quedamos con el dorado y el negro¡±. Los decorados tambi¨¦n se mueven en esas tonalidades. As¨ª, la casa de Fezco (interpretado por Angus Cloud) tiene tonos marrones y amarillos, igual que la habitaci¨®n de Elliot (Dominic Fike). ¡°No puedo poner en palabras el motivo de esto, es algo instintivo, un sentimiento de que ten¨ªamos que ir hacia ah¨ª para hacerlo m¨¢s emocional¡±.

R¨¦v describe la iluminaci¨®n de Euphoria como ¡°muy tradicional¡±. ¡°Hemos usado un mont¨®n de iluminaci¨®n natural en interiores. Intent¨¦ crear esa especie de luz del atardecer, que tambi¨¦n resuena en esas tonalidades doradas muy bien y encaja con la pel¨ªcula Ektachrome que us¨¢bamos, creando una tonalidad y textura muy interesantes. Pero a nivel t¨¦cnico, utilizamos luces de tungsteno muy tradicionales, nada de unidades modernas¡±.

Lo artesanal tambi¨¦n domina en el manejo de la c¨¢mara. ¡°Hay movimientos muy complicados, que requieren que se construyan los decorados en funci¨®n de ellos, pero otras veces ha sido muy sencillo, con herramientas como c¨¢maras normales y alguna gr¨²a, pero nada de steadycam ni plataformas especiales ni nada as¨ª. Es una forma muy creativa y muy tradicional de grabar. Eso s¨ª, sobre todo en la segunda temporada, cada movimiento de c¨¢mara estaba muy pensado y se hac¨ªa por un motivo¡±.

El rodaje de Euphoria es una combinaci¨®n de preparaci¨®n meticulosa e improvisaci¨®n sobre la marcha. ¡°En estos episodios quer¨ªamos ser m¨¢s flexibles en c¨®mo trabaj¨¢bamos con los actores, darles m¨¢s libertad y darnos m¨¢s libertad a nosotros, explorar cosas en el terreno. Obviamente, hay partes que tienen que estar muy preparadas, hab¨ªa que construir decorados y eso se planea con meses de antelaci¨®n. Es una combinaci¨®n de estar preparado y estar dispuesto a lanzarse en el d¨ªa de rodaje¡±, explica Marcell R¨¦v.

Aunque con frecuencia se describa Euphoria como un retrato de la generaci¨®n Z, para R¨¦v en realidad no se trata de algo generacional. ¡°Probablemente, para los adolescentes de hoy s¨ª lo es porque se ven identificados. Pero creo que esas emociones exageradas y esos momentos vitales se dan en la vida de todo el mundo, es algo que todas las generaciones experimentan. La vida de repente se vuelve muy seria y al mismo tiempo puede cambiar mucho de un d¨ªa para otro. Es un periodo muy intenso y muy abierto en el que tienes que digerir un mont¨®n de cosas en muy poco tiempo. Est¨¢s pasando a ser adulto, pero todav¨ªa no tienes la presi¨®n ni las restricciones de la edad adulta. Es un periodo con mucha carga emocional¡±, resume.

Si tuviera que quedarse con un momento de la serie del que est¨¦ especialmente orgulloso, tras pensar apenas un segundo, R¨¦v elige el episodio s¨¦ptimo de la segunda temporada por el lado t¨¦cnico y, por el aspecto emocional, varias escenas del ¨²ltimo episodio. ¡°Solo son unos primeros planos, nada demasiado complicado t¨¦cnicamente, pero me encanta esa escena. Es una secuencia con Elliot y Rue (Zendaya), donde Elliot canta una canci¨®n, me encanta la escena y c¨®mo est¨¢n los actores¡±.

Por sus palabras, parece que las secuencias con mayor carga emocional son m¨¢s complejas para el director de fotograf¨ªa que las que implican una coreograf¨ªa milimetrada, al contrario de lo que podr¨ªa pensarse. ¡°No creo que haya escenas sencillas, para ser honesto. Todas son complejas por diferentes razones, y ah¨ª est¨¢ la belleza de esto. El episodio especial que se desarrollaba en un diner era b¨¢sicamente dos primeros planos durante 50 minutos y no fue nada f¨¢cil. Tambi¨¦n grabamos episodios en los que la c¨¢mara est¨¢ en constante movimiento, como el cuarto de la primera temporada, muy complejo t¨¦cnicamente. Pero tambi¨¦n es dif¨ªcil hacer interesante dos primeros planos durante 50 minutos¡±.

En el trabajo del director de fotograf¨ªa juegan un papel fundamental tambi¨¦n los actores, como asegura Marcell R¨¦v. ¡°En realidad son la parte m¨¢s importante de mi trabajo¡±, sentencia. ¡°Ellos lo son todo. Obviamente, el guion de Sam [Levinson] es lo m¨¢s importante, pero en el rodaje, todo lo que hacemos es para apoyar a los actores y la historia. Incluso en tomas muy complejas t¨¦cnicamente y en las que tienen que seguir un mont¨®n de marcas, todo al final est¨¢ pensado para construir los personajes y la historia. No solo tienen mucho talento, tambi¨¦n son actores muy entregados, porque no es una serie f¨¢cil t¨¦cnicamente. Zendaya es una l¨ªder incre¨ªble. Su dedicaci¨®n y su trabajo¡­ es una actriz con una capacidad de trabajo incre¨ªble¡±, remata.

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