Las 1.001 profesiones detr¨¢s de los Goya

Cuando se apagan las luces y se recoge la alfombra roja; cuando desaparece el glamour de las estrellas en las galas retransmitidas por televisi¨®n y seguidas con expectaci¨®n por millones de espectadores, los miles de profesionales que trabajan detr¨¢s de cada producci¨®n audiovisual vuelven a una labor tan an¨®nima como brillante. A juzgar por las opiniones que se escuchan en la industria, el sector goza de una salud envidiable y tiene un futuro prometedor. Detr¨¢s de los Goya, por ejemplo, y del ¨¦xito de producciones espa?olas como La sociedad de la nieve o Robot Dreams, destaca el esfuerzo de multitud de profesionales t¨¦cnicos, de gesti¨®n y de direcci¨®n: guionistas, productores, actores de doblaje, animadores, modeladores, riggers, directores de arte, de fotograf¨ªa, de sonido, de vestuario, maquillaje e incluso branded content, porque la publicidad tambi¨¦n est¨¢ girando hacia la producci¨®n de pel¨ªculas peque?as o grandes, como es el caso de Barbie.

Se estima que la producci¨®n audiovisual en Espa?a va a experimentar un crecimiento del 30 % a lo largo de los pr¨®ximos cinco a?os. Ello implicar¨¢ una demanda generalizada de perfiles profesionales que se ver¨¢ potenciada por el desarrollo de las plataformas de streaming como Netflix y la aparici¨®n de nuevos canales de creaci¨®n de contenido, as¨ª como de nuevas especializaciones formativas, como los m¨¢steres de comunicaci¨®n digital.

Una buena salud que se basa, claro, en el talento, pero tambi¨¦n en la confluencia de una serie de circunstancias externas: ¡°El Plan de Impulso al Sector Audiovisual, que nos va a dotar de 1.600 millones de euros en el periodo 2021-2025 para producciones audiovisuales, est¨¢ siendo una inyecci¨®n de capital important¨ªsima para toda la industria, no solo al cine sino tambi¨¦n a la producci¨®n de series¡±, explica Rodrigo Mesonero, vicedecano de Contenidos en The Core School, en Madrid. A ello hay que a?adirle los importantes incentivos fiscales que han facilitado la creaci¨®n de hubs de contenidos en lugares como Canarias, Madrid (con Madrid Content City) o el Pa¨ªs Vasco.

¡°Donde hay m¨¢s trabajo, a priori, es en los puestos m¨¢s t¨¦cnicos y especializados. En una peli solo hay un director, y el resto de personas (80, 100, 200, seg¨²n el tama?o) son operadores de un utensilio determinado, especialistas en un software, en maquillaje... Se est¨¢ pidiendo mucha especializaci¨®n¡±, a?ade Javier Vidaurreta, vicedecano de Tecnolog¨ªas Audiovisuales en The Core School. ¡°Nunca ha estado mejor, nunca ha habido m¨¢s curro y nunca se han necesitado tantos perfiles; hay mucha cabida para profesionales junior y nunca se ha hecho tanta producci¨®n¡±, a?ade Abraham L¨®pez Guerrero. ?l es director del ¨¢rea de Animaci¨®n en U-Tad y ganador de un Goya al mejor cortometraje de animaci¨®n (Blue & Malone: Casos imposibles, 2021). ¡°Cuando yo empec¨¦, se hac¨ªan tres pelis de animaci¨®n al a?o en Europa, y cinco o seis gordas de efectos especiales. Pero ahora, ?cu¨¢ntas se hacen? ?20 en Espa?a, en un a?o? La progresi¨®n es brutal¡±.

El panorama es positivo pero, seg¨²n L¨®pez Guerrero, queda mucho margen de mejora ¡°en cuanto a, por ejemplo, que haya m¨¢s continuidad y que los animadores no est¨¦n eternamente condenados a ser n¨®madas; que no haya tanta diferencia entre unas producciones y otras; que haya m¨¢s garant¨ªas sociales; que el sector y los artistas est¨¦n m¨¢s protegidos... Queda mucho por hacer, pero es cierto que se ha avanzado mucho¡±. Su sensaci¨®n, no obstante, es que faltan perfiles que salgan de la universidad (o de la FP) preparados para trabajar: ¡°Mi problema con Dragonkeeper [de la que es director de animaci¨®n] no ha sido tanto encontrar talento, sino conseguir retenerlo hasta el final, porque se me iban a otros estudios. El m¨¢ster de Layout y Previs (previsualizaci¨®n), por ejemplo, que es como el boceto de la pel¨ªcula, sobre el que se toman decisiones, est¨¢ muy enfocado a una necesidad del sector, porque no hay profesionales disponibles¡±.

Un equipo al servicio de la narrativa

Quienes trabajan formando a los futuros profesionales del sector (en muchos casos, profesionales ellos mismos) destacan el hecho de que una producci¨®n audiovisual es una labor de equipo que depende del trabajo conjunto de muchas personas y departamentos interdependientes: si uno falla, la producci¨®n no funciona. Los perfiles que se necesitan, recuerda L¨®pez Guerrero, tienen un doble matiz: el t¨¦cnico, porque tienen que dominar la herramienta, pero tambi¨¦n tienen que estar al servicio de la narrativa. ¡°Y eso es lo que cuesta, que los estudiantes entiendan que esto es una labor de equipo y que con todo lo que hagan tienen que contar una historia (...). Ser competenciales y rendir en una producci¨®n en cadena de estas caracter¨ªsticas (sobre todo en VFX y animaci¨®n, pero puede extrapolarse a cualquier otra), donde todo lo que t¨² haces te lo pasa alguien, y todo lo que haces t¨² se lo vas a pasar a otra persona, es dificil¨ªsimo¡±.

El camino de L¨®pez Guerrero hacia la animaci¨®n se hizo desear: estaba latente, pero necesit¨® pasar primero por los estudios de F¨ªsica, donde se pasaba las clases dibujando, antes de darse cuenta que lo suyo era el cine. De ah¨ª, sus pasos le llevar¨ªan a la Escuela Internacional de Cine y TV, en San Antonio de los Ba?os (Cuba), y la llegada del 3D, afirma, le salv¨® la vida, ¡°porque todo lo que sab¨ªa de ciencia me ayudaba, y todo lo que sab¨ªa de dibujar me ayudaba. Y me d¨ª cuenta de que me hab¨ªa picado el bicho del cine. El 3D es la leche, pero lo que hay que saber es contar historias¡±.

De dibujarlo todo, de contar historias y de pasarse horas haciendo comics a bol¨ªgrafo ¡°en pilas y pilas de folios¡± sabe mucho Maca Gil, storyboarder de Robot Dreams, quien por su labor en este largometraje de animaci¨®n (que recientemente gan¨® el Goya de su categor¨ªa) recibi¨® una nominaci¨®n a en los prestigiosos Premios Annie. Pero ?qu¨¦ es el storyboarding? ¡°B¨¢sicamente, es el guion gr¨¢fico de una pel¨ªcula. Son dibujos abocetados secuenciales, muchas veces en forma de video (anim¨¢tica), que representan lo que ocurre en el guion. Marca los tiros de c¨¢mara, el ritmo, el tiempo que est¨¢ cada plano en pantalla y el lenguaje corporal de los personajes¡±, explica Gil. Y es que, por muy bueno que sea el guion, a?ade, debe funcionar visualmente, y el storyboard es el primer paso en ese proceso.

La buena salud de la animaci¨®n espa?ola

¡°A m¨ª me encanta dibujar, pero que cada l¨ªnea est¨¦ al servicio de la narrativa y las emociones de los personajes es muy satisfactorio¡±, afirma. Gil, graduada en Animaci¨®n en U-Tad, supo que el storyboarding era lo suyo porque su parte favorita de dibujar siempre fue hacer el boceto, m¨¢s que renderizar y cuidar el acabado de los dibujos. Con Robot Dreams, se pas¨® un a?o y medio con Jos¨¦ Luis ?greda, el director de arte, y Pablo Berger, el director, en ¡°el camarote¡±, la oficina que el este ¨²ltimo tiene en la madrile?a calle de Gran V¨ªa, mimando secuencia a secuencia cada segundo de la pel¨ªcula.

Mientras espera en Los ?ngeles la gala de los Annie, Gil deja unos consejos a quienes quieran convertirse en storyboarders como ella: ¡°Hacer mucho dibujo al natural, llevarte un cuaderno y dibujar en cafeter¨ªas todo lo que ves en tu d¨ªa a d¨ªa. El story requiere dibujar mucho y muy r¨¢pido, y no encari?arte con ning¨²n dibujo, porque muchos se descartan (...). Saber perspectiva y dibujo gestual te ayudar¨¢n a hacer mejor tu trabajo y hacer boards m¨¢s bonitos y expresivos, pero lo importante es que estos sirvan a la historia¡±.

Todo ello invita a reflexionar acerca del envidiable estado de salud de la industria de animaci¨®n espa?ola. Un talento que ha dado lugar a cintas como Robot Dreams, Klaus, Planeta 51, Mortadelo y Filem¨®n o Tadeo Jones, por citar solo unas pocas. Y, normalmente, con presupuestos muy inferiores a las grandes producciones norteamericanas: ¡°Mira a las pel¨ªculas nominadas este a?o: Elemental, de Pixar, tiene 200 millones de presupuesto; Nimona, 150; El ni?o y la grulla, 100; Spider-Man: Across the Spider-Verse, 150... Y Robot Dreams, cinco. Somos unos gigantes para lo que tenemos¡±, sostiene, convencido, L¨®pez Guerrero. Y ?qu¨¦ hay de los perfiles que se demandan? Pues animadores, gente de layout, dise?adores, storyboarders...

Se buscan profesionales

Ese mismo contexto propicio hace que la industria audiovisual, como ya se ha se?alado, est¨¦ en una b¨²squeda continua de profesionales en los ¨¢mbitos m¨¢s diversos: ¡°En primer lugar, est¨¢ el guionista (porque sin un buen guion no hay producci¨®n). Sin embargo, es una profesi¨®n un tanto muy vocacional, competitiva e inestable, porque se puede tardar uno o dos a?os en escribir un guion, y no se puede vivir exclusivamente de ser guionista de cine. Hay que serlo tambi¨¦n de televisi¨®n, de branded content e incluso profesor a la vez¡±, cuenta Mesonero.

Ahora bien, ?c¨®mo se puede llegar a la profesi¨®n? ¡°Al guion puedes llegar desde cualquier lugar: puedes ser fil¨®logo, pescadero o conductor de autobuses... Pero, vengas de donde vengas, debes mostrarle respeto, y es m¨¢s que conveniente tener una formaci¨®n espec¨ªfica¡±, esgrime Claro Garc¨ªa, profesor de guion en The Core School y ganador de un Goya al Mejor Guion Adaptado por Mortadelo y Filem¨®n, con Crist¨®bal Ruiz y Javier Fesser, en 2015. ¡°Debes esforzarte por comprender sus mecanismos internos, por descubrir su sorprendente interior, sus secretos, su preciso funcionamiento, las herramientas, lo que le gusta y no le gusta... El guion se siente, pero se estudia, y a ¨¦l le gusta que le comprendas¡±.

Convertirse en guionista, apunta Garc¨ªa, implica ser observador, dedicarle tiempo e intentar comprender las historias, ¡°relacionarte con ellas como lo que son, seres vivos que quieren cosas, las piden, las exigen. Hace siglos que tenemos la mente organizada narrativamente; estamos hechos de historias; somos lo que contamos y lo que contamos es, en el fonfo nuestra propia historia una y otra vez¡±.

Tampoco pueden olvidarse otros componentes t¨¦cnicos que juegan un papel fundamental a la hora de fortalecer la trama de una serie o de una pel¨ªcula. Es el caso, por ejemplo, del sonido, que bien realizado ¡°puede llegar a proporcionar al espectador una experiencia sensorial ¨²nica¡±, afirma Charly Schmukler, ganador de un Goya al mejor sonido por Las brujas de Zugarramurdi, y director del m¨¢ster de postproducci¨®n de sonido de The Core School. ¡°En el sonido convergen tres elementos narrativos sumamente poderosos: en primer lugar, el di¨¢logo, que destaca como la forma m¨¢s completa de comunicaci¨®n; por otro lado, la m¨²sica, que nos permite conectar intensamente con nuestras emociones m¨¢s profundas; y los efectos sonoros, que potencian la experiencia al brindarnos informaci¨®n contextual adicional¡±, explica.

Por otro lado, uno de los m¨¢steres que m¨¢s demanda tiene en U-Tad, a?o tras a?o, es el de Rigging y Character FX. ¡°El rigger es quien hace el mu?eco, quien crea el personaje en 3D, que puede ser un doble de ficci¨®n. Por ejemplo, en La sociedad de la nieve, cuando el avi¨®n se rompe y sale gente volando, esas son figuras en Sd. Hay un fotograma en el que hacen el cambiazo y ya se convierten en figuras 3D¡±, ilustra L¨®pez Guerrero.

?Y qu¨¦ hay del vestuario y el maquillaje? En Algete (Madrid), sin ir m¨¢s lejos, est¨¢ Peris, la mayor empresa de vestuario para cine y otras producciones del mundo; y el maquillaje juega un papel crucial en el ¨¦xito de cualquier proyecto audiovisual: ¡°Estos profesionales son art¨ªfices de un trabajo invisible que, cuando se realiza de manera impecable, permite que la audiencia se sumerja de lleno en la historia sin distraerse por detalles t¨¦cnicos. Cuando los aspectos f¨ªsicos de los personajes resultan convincentes y naturales, el p¨²blico puede sumergirse plenamente en la trama y la interpretaci¨®n¡±, sostiene Newley d¡¯Angelis, profesor del Grado Superior de FP de Caracterizaci¨®n y Maquillaje Profesional de Ilerna en Barcelona. Un aspecto que, apunta, es a¨²n m¨¢s relevante en el ¨¢mbito teatral, donde los detalles son m¨¢s evidentes y no existe manera de trabajar la postproducci¨®n digital y el uso de efectos especiales.

Y el productor, ?qu¨¦ hace?

Puede llegar al final del art¨ªculo, pero ni mucho menos es indicador de su importancia. M¨¢s bien al contrario, porque, como dice L¨®pez Guerrero, no solo es el due?o de la pel¨ªcula; ¡°es el que hace que las cosas pasen¡±, ¡°el director de orquesta de un rodaje¡±, para Mesonero, ¡°el que hace que todos los departamentos funcionen; el que contrata; el que hace los presupuestos; el que, con el director, establece el orden de rodaje; el que busca las oportunidades y las ventanas de financiaci¨®n...¡±.

Los perfiles, aqu¨ª, tambi¨¦n son variados: en lo m¨¢s alto se sit¨²a la producci¨®n ejecutiva, que es la m¨¢xima responsable creativa de una producci¨®n, la que dise?a y lidera las relaciones estrat¨¦gicas para impulsar, financiar y ejecutar un proyecto cinematogr¨¢fico, asegurando y maximizando la viabilidad financiera. Despu¨¦s, est¨¢ el director de producci¨®n, ¡°que es quien dise?a, gestiona y controla el plan de trabajo y el presupuesto de una producci¨®n, y el que contrata los recursos humanos, materiales y log¨ªsticos necesarios; y luego tambi¨¦n el jefe de producci¨®n, la persona que est¨¢ ya en l¨ªnea de batalla; el ayudante de producci¨®n; el auxiliar coordinador de postproducci¨®n; los jefes de desarrollo...¡±, recuerda Mesonero. La lista de responsabilidades es larga.

¡°El gran problema de las producciones es que hace falta gente formada en ese sector. Gente formada de verdad, con experiencia... Piensa que en una pel¨ªcula media-grande, por cada 10 personas tiene que haber un coodinador de producci¨®n para que eso funcione, un encargado de organizarlos¡±, sostiene L¨®pez Guerrero. El de la producci¨®n virtual es, adem¨¢s, uno de los aspectos llamados a ser esenciales de cara al futuro; una producci¨®n donde es tan importante el desarrollo art¨ªstico y el conocimiento de la imagen como conocer bien cu¨¢l es la herramienta de realidad virtual, lo que necesita y c¨®mo cambia las reglas del juego: ¡°Ya no hay un punto de vista de c¨¢mara, sino que estamos hablando de algo m¨¢s parecido a un videojuego. Cuanto m¨¢s se exige a la imagen t¨¦cnicamente (ahora tiene que ser envolvente, realista, con un punto de belleza), m¨¢s hace falta que el artista conozca el medio tecnico y m¨¢s va a tener que hablar con los programadores¡±.

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