Un cuarto de siglo de optimismo

En 1805, poco m¨¢s de 30 a?os despu¨¦s de su fundaci¨®n, Madame Clicquot tom¨® las riendas de la que se convertir¨ªa en una de las casas de champagne m¨¢s reconocidas en el mundo. Una adelantada a su tiempo que moderniz¨® y expandi¨® la filosof¨ªa de la marca, dot¨¢ndola de una vitalidad y optimismo que se plasm¨® en su ya ic¨®nica etiqueta amarilla y el concepto de cultura Solaire, una celebraci¨®n de la vitalidad y la energ¨ªa del sol. Coincidiendo con el 250? aniversario de la fundaci¨®n de Veuve Clicquot, la exposici¨®n itinerante Solaire Culture celebra su historia a trav¨¦s de una mirada moderna y art¨ªstica. Tras pasar por Jap¨®n y Los ?ngeles, la muestra llega a Londres, donde se puede visitar en Piccadilly Circus hasta el 6 de junio de este a?o.

Solaire Culture arroja luz sobre estos 250 a?os de historia a trav¨¦s de elementos hist¨®ricos de la casa, desde carteles, postales o dise?os de sus botellas, que establecen un di¨¢logo con la visi¨®n contempor¨¢nea de nueve artistas, todas mujeres, que han reinterpretado algunos de sus iconos para esta ocasi¨®n. Comisariada por la curadora Camille Morineau y la dise?adora Constance Guisset, la muestra incluye trabajos de artistas tan reconocidas internacionalmente como Yayoi Kusama, In¨¨s Longevial, Cece Philips, Rosie McGuinness, P¨¦n¨¦lope Bagieu, Olimpia Zagnoli y Moyoco Anno. Todas ellas recibieron carta blanca para crear obras inspiradas en el poder emocional del sol, presente en la etiqueta amarilla de Veuve Clicquot, as¨ª como la propia figura de Madame Clicquot y sus aportaciones a la historia de la casa.

Seg¨²n Jean-Marc Gallot, Presidente y Director General de Veuve Clicquot, ¡°esta exposici¨®n es un acontecimiento sin precedentes para nosotros y nuestro s¨ªmbolo de so?ar a lo grande e innovar constantemente. Pondremos de relieve la innovaci¨®n y la artesan¨ªa de la Maison, la vida de Madame Clicquot, nuestra ic¨®nica etiqueta amarilla y las numerosas obras realizadas para Veuve Clicquot desde el siglo XIX hasta nuestros d¨ªas por artistas como Yayoi Kusama¡±.

La exposici¨®n comienza con un espacio dedicado a Madame Clicquot, presentando su vida y aportaciones al mundo del champagne a trav¨¦s de las obras creadas para la ocasi¨®n. A continuaci¨®n, el visitante asiste a un resumen de la historia de la marca a trav¨¦s de sus etiquetas y dise?os, adem¨¢s de las obras creadas para la casa por artistas y dise?adores, como la ic¨®nica l¨¢mpara cometa firmada por el dise?ador brit¨¢nico Tom Dixon.

El recorrido contin¨²a con una experiencia inmersiva en el vi?edo de Veuve Clicquot y en las hist¨®ricas bodegas de tiza de Cray¨¨res, de piedra caliza, con el que el visitante descubre las caracter¨ªsticas del terru?o de la casa y la manera de crear su champagne. Otros espacios experienciales completan la muestra, desde una biblioteca interactiva en la que se pueden escuchar extractos literarios a un espacio bajo una bola de discoteca en la que se pueden escuchar y bailar una serie de canciones seleccionadas para encarnar la filosof¨ªa Solaire de la marca.

Por ¨²ltimo, y para transmitir la fuerza y la energ¨ªa del color amarillo que caracteriza a Veuve Clicquot, la exposici¨®n se cierra con las obras de dos mujeres artistas que utilizan el sol y la luz como elementos b¨¢sicos de su universo personal. Sheila Hicks propone una escultura fabricada con hilo y telas de distintas tonalidades de amarillo, mientras que Monique Frydman aporta una obra pict¨®rica que juega con las perspectivas de manera que crea formas que se perciben en tres dimensiones. Un viaje a trav¨¦s de la historia con la luz como gu¨ªa.

Yayoi Kusama

En 2006, la artista japonesa Yayoi Kusama dio nueva vida a un original retrato de Madame Clicquot utilizando su famoso estampado de lunares. Una colaboraci¨®n posterior con Veuve Clicquot en 2020 pone de relieve los destinos paralelos de Madame Clicquot, conocida en su ¨¦poca como "la grande dame de Champagne", y Yayoi Kusama, considerada hoy como una de las artistas vivas con m¨¢s ¨¦xito del mundo.

In¨¦s Longevial

Nacida en 1990, In¨¨s Longevial es una artista francesa que se ha sentido atra¨ªda por la pintura figurativa desde la infancia. Su tema es a menudo ella misma, representada en las formas de sus autorretratos. Ella dice no conocer suficientemente otros temas para captar verdaderamente sus rostros y cuerpos. Cuando pinta retratos, suelen ser de mujeres.

Cece Philips

Nacida en 1996, Cece Philips es una artista autodidacta basada en Londres que a menudo usa archivos hist¨®ricos y fotograf¨ªas para inspirar personajes que pinta. Su investigaci¨®n actual explora la relaci¨®n entre mujeres y poder.

Olimpia Zagnoli

Olimpia Zagnoli es una ilustradora italiana nacida en 1984. Le encantan los colores soleados y llamativos y est¨¢ fascinada por la repetici¨®n de patrones. Sus ilustraciones aparecen en las principales revistas como The New York Times Revista, The New Yorker y Rolling Stone. Busca contar una historia de manera gr¨¢fica, a trav¨¦s de muy pocos elementos y el uso recurrente de la figura humana.

Moyoco Anno

Moyoco Anno es un mangaka japon¨¦s que naci¨® en Tokio en 1971. Comenz¨® su carrera en 1989 y se hizo conocido con la serie Man¨ªa Feliz. Publicado en la revista femenina Feel Young, este josei (manga femenina) fue un ¨¦xito de ventas entre los j¨®venes mujeres japonesas y pas¨® a convertirse en una serie de televisi¨®n.

P¨¦n¨¦lope Bagieu

La ilustradora francesa P¨¦n¨¦lope Bagieu naci¨® en 1982. En 2007, cre¨® un webcomic, Ma vie est tout ¨¤ fait fascinante, que r¨¢pidamente llam¨® la atenci¨®n por su humor y fue publicado como novela gr¨¢fica. ?xito seguido ¨¦xito, y con Culott¨¦es (publicado en franc¨¦s en 2016 y 2017, y en ingl¨¦s como Brazen en 2018) gan¨® renombre internacional. En este libro, construye un retrato de 30 mujeres de cada continente que son la definici¨®n misma de pioneros.

Sheila Hicks

Nacida en 1934 en Estados Unidos, Sheila Hicks vivi¨® y trabaj¨® en Par¨ªs desde 1964. Los textiles han sido su material elegido desde finales de la d¨¦cada de 1950, cuando era alumna de Josef Albers. Su trabajo redefine las categor¨ªas tradicionales del arte, y se relaciona con la inteligencia y la ciencia ancestral de artesanos de todo el mundo.

Rosie McGuinness

Nacida en 1984, Rosie McGuinness vive y trabaja en Londres. Habi¨¦ndose formado en dise?o de moda, ha trabajado en la industria y ha creado un mundo donde el dibujo de moda se encuentra con el arte contempor¨¢neo.

Monique Frydman

Nacida en 1943, Monique Frydman es una artista francesa para quien ¡°la pintura pulveriza todo para crear su propio cuerpo.¡± A trav¨¦s de esta creencia y la pr¨¢ctica, ha contribuido al renacimiento de la pintura abstracta.