Los mejores libros de fotograf¨ªa de 2022

El auge de los libros de fotograf¨ªa parece imparable en la precipitada era de Instagram, con una oferta rica y variada que abarca desde las propuestas m¨¢s sobrias y tradicionales a los m¨¢s experimentales y arriesgadas. Publicaciones a trav¨¦s de la cuales sus autores apuntalan el formato libro no solo como una de las formas m¨¢s asequibles para difundir sus trabajos, sino como una v¨ªa que proporciona al lector un acceso m¨¢s ¨ªntimo y personal a universos singulares que contribuyen a moldear nuestros c¨®digos visuales. As¨ª, artistas, galeristas, fot¨®grafos, editores, comisarios, y responsables de f...

El auge de los libros de fotograf¨ªa parece imparable en la precipitada era de Instagram, con una oferta rica y variada que abarca desde las propuestas m¨¢s sobrias y tradicionales a los m¨¢s experimentales y arriesgadas. Publicaciones a trav¨¦s de la cuales sus autores apuntalan el formato libro no solo como una de las formas m¨¢s asequibles para difundir sus trabajos, sino como una v¨ªa que proporciona al lector un acceso m¨¢s ¨ªntimo y personal a universos singulares que contribuyen a moldear nuestros c¨®digos visuales. As¨ª, artistas, galeristas, fot¨®grafos, editores, comisarios, y responsables de festivales comentan algunos de los t¨ªtulos que a su juicio han destacado dentro de este a?o que se acaba.

1. Juan Baraja

Fot¨®grafo

¡°Cualquier exposici¨®n de Wolfgang Tillmans merece al menos dos visitas, la de este a?o, organizada por el MoMA me supuso tres, en d¨ªas diferentes. Sus instalaciones de fotograf¨ªas te impulsan a descubrir de manera voraz y casi sin saborear todas las salas al tiempo que te incitan a volver con calma en otra ocasi¨®n. El cat¨¢logo, un tocho de 320 p¨¢ginas y 400 fotograf¨ªas, consigue exactamente lo mismo, trasladando al lector al universo del fot¨®grafo y a su particular puesta en escena a trav¨¦s de una combinaci¨®n de las fotograf¨ªas presentes en la muestra con im¨¢genes de las instalaciones anteriores. La mezcla de fotograf¨ªas a p¨¢gina completa donde recrearnos en los detalles, con im¨¢genes m¨¢s peque?as, que muestran series completas, nos permite recorrer el libro de muchas formas, volviendo atr¨¢s o saltando las p¨¢ginas sin ning¨²n orden, y emocionarnos una y otra vez como cuando visitamos la exposici¨®n¡±.

¡°Despu¨¦s del maravilloso Viaje a Italia, que nos remite inevitablemente a Viaggio in Italia (Il Quadrante, 1984), y a pesar de tratarse de un libro completamente diferente, Puente Editores ha recopilado en un segundo volumen las fotograf¨ªas que el arquitecto Sigurd Lewerentz hizo durante sus viajes por Suecia y que parecen funcionar a modo de apuntes. Todo un recopilatorio de im¨¢genes en blanco y negro, algunas desenfocadas y con encuadres poco precisos que nos muestran senderos, conjuntos de casas, iglesias, taludes, detalles de construcciones o jardines, donde la mirada de arquitecto es indudable. Sigurd Lewerentz logra, en definitiva, todo un cat¨¢logo de gran inter¨¦s conservado en los archivos de Arkdes, en Estocolmo¡±.

2. Bleda y Rosa

Mar¨ªa Bleda y Jos¨¦ Mar¨ªa Rosa, d¨²o de fot¨®grafos

¡°Conocimos el proyecto Matter a trav¨¦s del extraordinario despliegue expositivo que tuvo lugar en el Canal de Isabel II este verano; una suerte de inventario de im¨¢genes y textos que giraban en torno a una de las cuestiones m¨¢s universales que conciernen a la humanidad: el origen. Matter es tambi¨¦n una publicaci¨®n, una pieza muy potente en s¨ª misma que posee un marcado car¨¢cter enciclop¨¦dico y en la que se recopilan y confrontan de manera compleja y sugerente los cientos de fotograf¨ªas que conforman este singular proyecto¡±.

¡°Tuvimos la fortuna de visitar la exposici¨®n Registro Pendiente en Can Many¨¦, un peque?o espacio de arte y creaci¨®n ubicado en Alella, Barcelona. Mediante un singular dispositivo, casi m¨¢gico, la muestra invitaba al espectador a recorrer y pasear alrededor de un conjunto de fragmentos de memoria y registros de viaje que r¨¢pidamente se sent¨ªan como propios. El libro, sutil y cuidado, no se obsesiona por trasladar la experiencia expositiva a este otro medio, mas bien se transforma para mantener el esp¨ªritu de lectura pausada y reflexiva latente en el trabajo¡±.

3. Joan Fontcuberta

Fot¨®grafo, ensayista, cr¨ªtico y docente

¡°The Waiting Game culmina un ensayo fotogr¨¢fico de largo recorrido sobre el concepto de la espera. Un primer volumen fue dedicado a las prostitutas de carretera, el segundo a pescadores de ca?a y este ¨²ltimo a perros solitarios sin mayor ocupaci¨®n que aguardar la llegada de su due?o. El libro hace gala de una presentaci¨®n sobria, sin gadgets de dise?o gr¨¢fico y que cede toda la elocuencia visual a la potencia de las im¨¢genes y a un relato sutil para paladares finos. Si la fotograf¨ªa es el arte de detener el tiempo, aqu¨ª se abandona a situaciones de ver el tiempo pasar¡±.

¡°El docto Horacio Fern¨¢ndez dice que hacer un buen fotolibro es como cocinar la tortilla de patatas perfecta: parece f¨¢cil pero todos los ingredientes tienen que estar en su punto. Blind Spot es un magn¨ªfico ejemplo que empieza en la conjugaci¨®n de una joven artista y una editorial independiente dispuesta a apostar por el talento. En el libro desfilan p¨¢ginas a sangre de cuerpos y cuevas, lo org¨¢nico y lo geol¨®gico confrontado en im¨¢genes desgarradas, oscuras, sucias, siniestras y sin embargo sublimes, que interpelan po¨¦ticamente las entra?as de la naturaleza y las de la propia fotograf¨ªa¡±.

4. ?ngel Luis Gonz¨¢lez

Dise?ador, fot¨®grafo y director de PhotoIreland Festival

¡°El proyecto de Laia Abril, A History of Misogyny ofrece este a?o su segundo cap¨ªtulo tras On Abortion (2018). Bajo el t¨ªtulo On Rape: and Institutional Failure, la edici¨®n publicada en ingl¨¦s por Dewi Lewis presenta una investigaci¨®n visual con el estilo considerado y sobrio caracter¨ªstico de la obra de Abril, repleta de ejemplos hist¨®ricos y contempor¨¢neos del control sist¨¦mico de la mujer. Es una obra importante que hace del fotolibro un espacio no solo para la divulgaci¨®n cultural sino para la protesta cr¨ªtica y creativa¡±.

¡°En el a?o que trajo fotolibros de artistas irlandeses como Mark Duffy, Bernardette Keating, Brian Teeling, Gregory Dunn, Helio Le¨®n y Eamonn Doyle, la ¨²ltima joya en llegar es este el primer libro de Andres Nuding. Concebido h¨¢bilmente mezclando estrategias documentales y de estudio, el trabajo se centra en las tradiciones irlandesas precristianas en torno a la feria Puck Fair y a la celebraci¨®n del Wren¡¯s Day. La naturaleza teatral de estos rituales, los disfraces espectaculares y los exquisitos toques de creatividad de Wren en el estudio, ofrecen una narraci¨®n ¨²nica del folclore irland¨¦s¡±.

5. Yumi Goto

Curadora, editora e investigadora

¡°Se trata de un libro extraordinario que encontr¨¦ este verano en Arl¨¦s de forma inesperada. Describe la vida de Andi Ari Setiadi desde su nacimiento hasta que se convierte en un dise?ador de fotolibros y se completa con coloridas im¨¢genes y gr¨¢ficos¡±.

¡°Ser¨ªa muy agradable que aquel lugar que de ni?os nos pintan como un para¨ªso so?ado fuera as¨ª. Es a esa percepci¨®n a la que apunta Rhiannon en este libro de calado profundo, a ese para¨ªso en el que ella misma se ha quedado atrapada y sobre el cual a llevado a cabo una detallada investigaci¨®n ¡°.

6. Ira Lombard¨ªa

Artista e investigadora

¡°Justine Kurland ha dado un giro a su pr¨¢ctica en su ¨²ltimo libro, SCUMB Manifesto. Una publicaci¨®n que recoge una colecci¨®n de collages que la artista cre¨® cortando y reconfigurando fotolibros, mientras pasaba por el proceso de purgar su propia biblioteca de aproximadamente 150 libros de hombres blancos heterosexuales que han monopolizado el canon fotogr¨¢fico. Los collages de Kurland suponen una recuperaci¨®n de la historia, un desmembramiento del patriarcado y un electrizante ejercicio de libertad¡±.

¡°D¡¯Angelo Lovell Williams se gradu¨® en la Universidad de Siracusa en el estado de Nueva York, universidad en la que trabajo y donde descubr¨ª su pr¨¢ctica cuando era un estudiante. Su fotograf¨ªa se centra en la representaci¨®n de las personas negras queer y est¨¢ guiada por su experiencia de vida, abordando preguntas sobre la representaci¨®n de la raza, la clase, la sexualidad, el g¨¦nero y la intimidad. El t¨ªtulo Contact High hace referencia a la importancia del tacto y el gesto en el trabajo de Williams, en un libro po¨¦tico y visceral¡±.

7. Elisa Medde

Curadora y redactora jefa de la revista Foam Magazine.

¡°M?nk¡¯¨¢?en es una excepcional publicaci¨®n, el resultado editorial de la extensiva investigaci¨®n llevaba a cabo por el artista e investigador Sergio Valenzuela Escobedo, sobre la llegada de la fotograf¨ªa a Am¨¦rica del Sur en 1840. El libro consiste en un leporello (acorde¨®n) de 5 metros que mezcla im¨¢genes de archivo y contempor¨¢neas, que ofrecen una nueva perspectiva sobre los mecanismos fotogr¨¢ficos, y la m¨ªstica y superstici¨®n entre los nativos de Sudam¨¦rica¡±.

¡°Home is not a Place es un libro fascinante y fundamental, un viaje a trav¨¦s de la Gran Breta?a Negra mediante una fotograf¨ªa atrayente y una poes¨ªa intensa. Presenta el viaje llevado a cabo por Johny Pitts y el poeta Roger Robinson en busca de la negritud brit¨¢nica, su denominador com¨²n y su experiencia compartida¡±.

8. Miguel ?ngel S¨¢nch¨¦z

Fundador y director de la Galer¨ªa ADN

¡°Pertenecemos a dos sistemas solares distintos¡±. As¨ª articulaba Henri Cartier-Bresson la reconciliaci¨®n con Martin Parr y se zanjaba la acerada pol¨¦mica en torno a su integraci¨®n en la agencia Magnum. La exposici¨®n enlaza trabajos en blanco y negro del cazador franc¨¦s de momentos trascendentes, con el descaro coloreado de la cotidianidad en el brit¨¢nico. Punto de encuentro de un sorprendente paragone: el trabajo y el ocio en el norte de Inglaterra en los sesenta y los ochenta y la segunda d¨¦cada del siglo XXI. Esta exposici¨®n y su cat¨¢logo aportan fotograf¨ªas in¨¦ditas de Cartier-Bresson del encargo que acept¨® en 1962 para el canal de televisi¨®n brit¨¢nico ITV/ABC, que armonizan de forma turbadora con las saturaciones de color de Parr en un mismo ejercicio socio-gr¨¢fico. El cat¨¢logo trabaja para recortar la distancia entre dos sistemas solares que, sin embargo, comparten galaxia¡±.

¡°Tambi¨¦n in¨¦ditas son las sesenta y seis im¨¢genes seleccionadas de entre diez mil diapositivas del archivo de Saul Leiter. Im¨¢genes de Nueva York tomadas entre finales de los cuarenta y mediados de los sesenta. Las fotograf¨ªas seleccionadas de este defensor a ultranza del color, nos llevan a una Nueva York a pie de calle en el East Village, d¨®nde a ¨¦l le ¡°gusta captar las cosas mundanas y encontrar algo en ellas¡±. En esta publicaci¨®n encontraremos m¨¢s que algo. Personalmente me fascinan las im¨¢genes, con planos y superficies que se cruzan, tomadas desde interiores arquitect¨®nicos y veh¨ªculos, en las que se resalta la fugacidad del momento; as¨ª como la sensaci¨®n de que las im¨¢genes han sido disparadas desde una c¨¢mara oscura operada por la mirada clandestina del fot¨®grafo con ojo de pintor¡±.

9. Aaron Schuman

Fot¨®grafo, escritor, curador y docente

¡°Desde su publicaci¨®n en 1973, Wisconsin Death Trip, de Michael Lesy, ha figurado entre los cl¨¢sicos de culto de los entusiastas del fotolibro. Lesy cuenta las historias descabelladas y tr¨¢gicas que tuvieron lugar en Black River Falls, una peque?a localidad de Wisconsin, durante finales del siglo XIX, haciendo uso tanto de documentos hist¨®ricos como de las fotograf¨ªas tomadas por Charles Van Schaick, un inmigrante alem¨¢n que ejerci¨® como fot¨®grafo en el pueblo. En Some Say Ice, Sanguinetti regresa a Black River Falls casi un siglo y medio despu¨¦s de que Shaick comenzase su labor, para con desgarro descubrir un lugar y una comunidad a¨²n pose¨ªda por su pasado, que a¨²n lucha por sobrevivir en una naturaleza hostil bajo una persistente nube oscura de superstici¨®n, de declive econ¨®mico, de crimen, de enfermedad, de violencia y dureza y de la amenaza constante del fantasma de la muerte¡±.

¡°Una compleja y adictiva honda inmersi¨®n, p¨¢gina por p¨¢gina, en la vida, la trayectoria, las percepciones, las pasiones y los deseos de uno de los grandes cr¨ªticos de fotograf¨ªa y tambi¨¦n curador, Vince Aletti, a trav¨¦s de composiciones multi capa, tipo collage, creadas espont¨¢neamente haciendo uso de miles de hojas arrancadas, recortes de prensa, invitaciones de galer¨ªas y anuncios publicitarios y otro tipo de recuerdos que el autor ha ido coleccionando a lo largo de casi cincuenta a?os. Se lee tanto como una heterodoxa historia visual de la fotograf¨ªa como un diario hecho a base de recortes, serio, provocativo e inspiradoramente personal¡±.

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