Hayao Miyazaki: de c¨®mo el fundador del Studio Ghibli revolucion¨® nuestra imaginaci¨®n

¡°Ya no me interesa empezar la historias de una manera convencional. Las pel¨ªculas f¨¢ciles de entender son aburridas. Las tramas l¨®gicas sacrifican la creatividad. Los ni?os lo entienden porque no funcionan con la l¨®gica¡±. Palabra de Hayao Miyazaki.

Cuando el pr¨®ximo viernes se estrene en Espa?a El chico y la garza, el duod¨¦cimo largometraje de Miyazaki, una adaptaci¨®n libre del cl¨¢sico de la literatura japonesa ?C¨®mo viv¨ªs?, de Genzabur¨­ Yoshino, la l¨®gica de la edad (en enero cumpli¨® 82 a?os) pronosticar¨ªa que esta ser¨¢ la ¨²ltima obra del animador japon¨¦s que llegue a salas comerciales. Sin embargo, en la carrera de Miyazaki nunca ha regido la l¨®gica. Por eso, a cada anuncio previo de su retirada siempre le acompa?¨® la duda. ¡°Cuando no est¨¢s haciendo una pel¨ªcula, echas de menos hacerla¡±, asegura en la serie documental Diez a?os con Hayao Miyazaki, de la cadena NHK. En el pasado festival de Toronto, antes de la proyecci¨®n de El chico y la garza, Junichi Nishioka, uno de los vicepresidentes del Studio Ghibli, creado alrededor de Miyazaki, asegur¨® que el cineasta prosegu¨ªa con su rutina de llegar al estudio a las diez de la ma?ana y ponerse a trabajar tras una idea, un hilo del que salga su siguiente filme. ¡°Es la ¨²nica forma en la que puede vivir. No puede cambiar ahora¡±, cuenta en esa serie su primog¨¦nito, Gor?.

¡°Nunca se retirar¨¢. La duda es si acabar¨¢ la pr¨®xima, si llegar¨¢ a verla en cines¡±, apunta la experta en anime Laura Montero. En 2012 su libro El mundo invisible de Hayao Miyazaki, una exhaustiva inmersi¨®n de la obra del cineasta, abri¨® la veda editorial. Montero reside en Montreal, donde trabaja como jefa de producci¨®n del estudio de animaci¨®n Tonic DNA. ¡°A su ritmo actual creativo, no creo que acabe un largo. Otra cosa es que vuelva a hacer cortos para el museo Ghibli¡±, apunta Montero. ¡°En el cine mundial, Miyazaki ha aportado un respeto cr¨ªtico para la animaci¨®n comercial. Crea un cine familiar que por fin se toma en serio. Y adem¨¢s suma una profundidad psicol¨®gica a los personajes¡±.

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El estadounidense Steve Alpert es el primer gaijin (no japon¨¦s) que trabaj¨® en Studio Ghibli, y adem¨¢s desde una posici¨®n de privilegio, como responsable de 1996 a 2011 de las ventas internacionales: en realidad, el embajador y el parachoques ante el resto del mundo, un mundo que los japoneses no entend¨ªan y a su vez un mundo que no entiende a los japoneses. Ni el mismo Alpert, al que reclutaron porque trabajaba en la filial japonesa de Disney, logr¨® aprehender todos sus vericuetos. De esa ¨¦poca levant¨® testimonio en el libro Compartir casa con el hombre interminable. Y entre miles de pistas, explica c¨®mo trabaja Miyazaki: ¡°?l dibuja los storyboards, que en Ghibli reciben el nombre de ekonte, y all¨ª se convert¨ªan en una combinaci¨®n de storyboard y guion gr¨¢fico, un men¨² completo para cada pel¨ªcula. Miyazaki divide el ekonte en cinco partes: A, B, C, D y E. No son como los actos de una obra teatral, pero cada parte era aproximadamente el 20% de la pel¨ªcula. Cuando un filme se anunciaba, Miyazaki ya hab¨ªa hecho la A, con im¨¢genes espl¨¦ndidas y con todo detalle, y la mayor parte de la B la ten¨ªa en la cabeza [¡­]. La pel¨ªcula empezaba a producirse cuando Miyazaki empezaba a dibujar la parte C¡±. Normalmente, en la parte D, comenzaban las dudas. Y sin idea de c¨®mo acabar, ¡°el proceso se ralentizaba hasta convertirse en un goteo¡±.

Llegaba la crisis, con cines reservados (el proceso ocupaba dos a?os y medio, para estrenar siempre en verano), y de repente aparec¨ªa la parte E, los animadores violaban las leyes laborales japonesas (ya de por s¨ª laxas), el director incluso volv¨ªa hacia atr¨¢s a retocar dibujos, y al final se grababan las voces (al contrario que en el resto del mundo, donde se registran primero para servir de gu¨ªa a la animaci¨®n; para Miyazaki, esos actores son como la banda sonora, meras herramientas). Estreno, promoci¨®n en Jap¨®n y un mes de vacaciones del creador en su caba?a en Nagano con su familia. ¡°Y no tardaba en empezar a pensar en su siguiente filme¡±, escribe Alpert. ¡°Miyazaki cree en el estr¨¦s para hacer cine. A menudo dec¨ªa que una persona solamente hace su mejor trabajo cuando tiene que enfrentarse a la posibilidad real de fracasar y sus consecuencias¡±.

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¡°Miyazaki es un hombre con una exquisita destreza t¨¦cnica, pero que tambi¨¦n ha decidido confiar en nosotros su biograf¨ªa m¨¢s ¨ªntima a trav¨¦s de su obra. Estoy seguro de que es mucho m¨¢s f¨¢cil conocerlo como ser humano viendo sus pel¨ªculas que haciendo un largo viaje por carretera con ¨¦l. Esa es la marca de un aut¨¦ntico autor. Hay un aspecto confesional y temerario en sus pel¨ªculas. La estructura no est¨¢ limitada por el orden aristot¨¦lico occidental de tres actos con una introducci¨®n, nudo y desenlace¡­ ?l no lo hace as¨ª. Miyazaki prueba, una y otra vez, que no se trata de dejarte extasiado, sino de contar lo dulce y lo amargo de la vida. La p¨¦rdida, el amor, la belleza¡­ todo a la vez¡±, explic¨® en septiembre Guillermo del Toro, como presentador de la sesi¨®n de El chico y la garza en el festival de Toronto.

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Miyazaki hace lo que quiere porque su talento y el productor Toshio Suzuki se lo permiten. Paco Roca, premio Nacional del C¨®mic, define ese talento: ¡°Recuerdo ver de peque?o Heidi, cuando ni sab¨ªa, claro, qui¨¦n era Miyazaki ni que trabajaba en ella, y sentir el placer de ver la vida dibujada. Ve¨ªas c¨®mo untaban queso fundido en pan y as¨ª provocaban emociones como la placidez. Por eso Miyazaki es el maestro del costumbrismo, en una mentalidad completamente alejada de Occidente, muy animista. Cuando dibuj¨¦ Arrugas pens¨¦ en c¨®mo lo har¨ªa ¨¦l¡±. Con el tiempo, el c¨ªrculo se cerr¨®: la versi¨®n en cine de Arrugas fue distribuida en Jap¨®n por Ghibli.

En cuanto a Suzuki, el productor entendi¨® que hab¨ªa que mantener unido al equipo creativo de Nausica? del valle del viento (1984), y en 1985 fund¨® con Miyazaki y el otro gran genio de la animaci¨®n, Isao Takahata, Studio Ghibli. Sobre la elecci¨®n de este nombre, con el que bautizaron los pilotos italianos de combate en la Primera Guerra Mundial a un viento caliente en Libia procedente del Sahara, sobrevuelan muchas leyendas. Alpert dice que todas pueden ser mentira o todas ciertas. El dinero lo encontraron en Yasuyoshi Tokuma, empresario a la vieja usanza, due?o de un imperio del entretenimiento. Su muerte en el a?o 2000 impuls¨® a Ghibli a buscar una independencia financiera, que logr¨® en 2005¡­ aunque con un precario equilibrio. En 2014 cerr¨® sus puertas, al menos en la secci¨®n de producci¨®n, tras la primera retirada de Miyazaki. En 2017 volvi¨® a ponerse en marcha la maquinaria. Desde entonces solo han estrenado Earwig y la bruja, de Gor? Miyazaki, y El chico y la garza. Takahata, el ¨²nico al que Miyazaki consideraba a su altura, su amigo desde los inicios de ambos y su gran acicate profesional, falleci¨® en 2018.

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A finales de los noventa, Miramax era una filial de Disney, y por ello distribuy¨® en EE UU La princesa Mononoke, que cay¨® en las garras de Harvey Weinstein. En una fiesta tras su estreno en Nueva York, antes del lanzamiento comercial, Weinstein acorral¨® a Alpert y con insultos y amenazas le grit¨® que hab¨ªa que recortar la pel¨ªcula y dejarla de 130 minutos en 90. Suzuki y Miyazaki le preguntaron a su ejecutivo que por qu¨¦ Weinstein berreaba. Los tres volvieron discretamente al hotel, y el cineasta reflexion¨®: ¡°?Pero qu¨¦ 40 minutos quiere que elimine? ?40 minutos cualquiera le van bien?¡±.

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Los domingos, cuando no est¨¢ trabajando o llueve en el exterior, el chef franc¨¦s Thibaud Villanova cocina en casa con su hijo de seis a?os recetas que han aparecido en las pel¨ªculas de Ghibli. ¡°A mi cr¨ªo le gustan mucho¡±, cuenta desde su estudio multimedia. Villanova lleva diez a?os publicando libros con platos que aparecen en pel¨ªculas y libros: de El se?or de los anillos a Star Wars, de Disney a Harry Potter, Assassin¡¯s Creed o Ast¨¦rix. Desde hace un lustro se han ido editando en Espa?a. ¡°Pero las pel¨ªculas de Ghibli me llegan al coraz¨®n, crec¨ª con Miyazaki. Sus filmes te hacen ver la vida de otra manera¡±, confiesa. As¨ª naci¨® La cocina en Ghibli, un volumen con 35 recetas que aparecen en filmes del estudio japon¨¦s. Su esposa ilustra y crea la parte art¨ªstica de cada libro. ¡°Yo investigo la receta, elaboro el plato y un fot¨®grafo lo retrata¡±, contin¨²a. Y precisa: ¡°Los platos que ves en su cine son las que ¨¦l cocina algunos viernes a su equipo de trabajo. Por eso sus dibujos son tan precisos. Yo lo que hago es, despu¨¦s de investigar los detalles, trasladar la receta a un proceso m¨¢s popular, m¨¢s sencillo¡±. ?Un plato favorito? ¡°El ramen de Ponyo en el acantilado. Y todos los que aparecen en La princesa Mononoke, porque es la primera que vi¡±. ?La m¨¢s complicada? ¡°La del banquete maldito de El viaje de Chihiro. Ya desde su concepci¨®n entend¨ª que era muy dif¨ªcil de elaborar en casa¡±. Antes de lanzarse a los libros y al universo multimedia, Villanova cocinaba en conciertos. ¡°Una vez lo hice durante los dos d¨ªas de actuaciones en Par¨ªs de Joe Hiaishi [el compositor de las bandas sonoras de Ghibli]. Le di de cenar, as¨ª que ahora cierro el c¨ªrculo¡±.

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El museo abri¨® en 2001, y desde noviembre tambi¨¦n hay un parque tem¨¢tico, aunque todav¨ªa est¨¢ sin completar. A mediados del pasado septiembre se anunci¨® que la cadena Nippon TV hab¨ªa adquirido el 42,3% de las acciones de Ghibli, lo que garantiza su futuro financiero, y el acuerdo inclu¨ªa su independencia art¨ªstica. A sus 75 a?os, Suzuki ¡ªel ¨²nico que le lleva la contraria a Miyazaki, que influye en sus decisiones y que incluso le se?ala temas para futuros trabajos¡ª entiende que hay que proteger el futuro. Pero en esa b¨²squeda de traspasar el legado, fue el inductor de la creaci¨®n de la gran figura tr¨¢gica de esta historia, Gor?.

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La primera palabra que dijo Gor? Miyazaki fue pap¨¢ en japon¨¦s. Porque su progenitor pasaba mucho tiempo en casa. Era animador, pero todav¨ªa no hab¨ªan llegado sus trabajos televisivos como Lupin III o Heidi, ni su debut como director con El castillo de Cagliostro (1979). Para ese filme, el padre desapareci¨® de casa para volcarse en su trabajo. El hijo, que disfrutaba dibujando, lo dej¨®. Se convirti¨® en paisajista y as¨ª acab¨® colaborando en la creaci¨®n del museo Ghibli. Un d¨ªa, en una visita por las obras, Gor? dio su opini¨®n sobre un proyecto incipiente, Cuentos de Terramar. Suzuki, atento, le empuj¨® a dirigirlo: hab¨ªa encontrado un heredero perfecto. Miyazaki padre, horrorizado, se opuso. En el estreno en 2006, Hayao Miyazaki se sali¨® a mitad del pase a fumar. ¡°Hizo un trabajo honesto, pero debi¨® de sentirse obligado¡±, adujo. Fue un ¨¦xito de taquilla, aunque acab¨® destrozada por los cr¨ªticos.

En el documental Diez a?os con Hayao Miyazaki, a padre e hijo les graban en verano de 2010 durante el proceso de producci¨®n de La colina de las amapolas, coescrita por ambos, dirigida por Gor?. El hijo esconde bajo unos tableros los storyboards, el padre acaba vi¨¦ndolos, y exige cambios. Enfrentados, se comunican a trav¨¦s de Suzuki. ¡°Hacer dibujos sin vida no sirve de nada¡±, sentencia el progenitor.

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A Miyazaki no le gusta perder. As¨ª que tiene aversi¨®n a las ceremonias de premios. En 2002 El viaje de Chihiro fue la primera pel¨ªcula de animaci¨®n que concurs¨® en la Berlinale, y la primera que gan¨®, con su Oso de Oro, un festival de clase A. Miyazaki viaj¨® a Alemania, aunque no se qued¨® para la gala de clausura. ¡°Me motiv¨®, y desconcert¨®, lo de Berl¨ªn. Estoy encantado con que se acaben los prejuicios contra la animaci¨®n¡±, explic¨® a este periodista, v¨ªa email, en 2003, cuando tambi¨¦n apuntaba: ¡°Los ni?os de hoy en d¨ªa tienen problemas creados por sus padres y abuelos, situaciones que antes no exist¨ªan. Mis ¨²ltimos filmes los protagonizan cr¨ªos luchadores: quiero que mis espectadores sientan su fuerza y su alegr¨ªa de vivir¡±.

Tampoco fue en febrero de 2003 a los Oscar, a pesar de que John Lasseter, el genio de Pixar y su amigo, ide¨® cualquier soluci¨®n imaginable para que viajara. Gan¨® El viaje de Chihiro, aunque las estrictas normas de entonces de la Academia impidieron que alguien que no fuera Miyazaki subiera a recogerlo. Desde uno de los bares del teatro Kodak, Lasseter y Alpert llamaron al m¨®vil del asistente (y ese d¨ªa ch¨®fer) de Miyazaki para anunci¨¢rselo. Tarde: el cineasta lo hab¨ªa o¨ªdo en la megafon¨ªa de una gasolinera camino del estudio.

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Para Salvador Sim¨®, director de Bu?uel en el laberinto de las tortugas (2018) y que en 2024 estrenar¨¢ la coproducci¨®n hispanochina Dragonkeeper, ¡°lo fascinante es su sutilidad, sus malos no tan malos, su capacidad de hacer magia de la cotidianidad, del d¨ªa a d¨ªa¡±. Pablo Berger, cineasta tan minucioso como Miyazaki y que en diciembre estrena en salas Robot Dreams, llamada a crear leyenda en la animaci¨®n espa?ola, vive fascinado por Miyazaki. ¡°Decir que es el cineasta de animaci¨®n m¨¢s importante de la historia se queda corto. Amo su realismo m¨¢gico, mezcla de costumbrismo y de los esp¨ªritus y dioses del Jap¨®n tradicional, c¨®ctel de sus preocupaciones sobre los conflictos b¨¦licos y el medio ambiente con una ¨¦tica y una po¨¦tica. Cuando nos tropez¨¢bamos con problemas creativos en Robot Dreams, las soluciones las encontr¨¢bamos en su filmograf¨ªa¡±.

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En el estudio Toei, en los sesenta, Miyazaki conoci¨® a Takahata y a una animadora excepcional, Akemi ?ta. Con ella se cas¨® en 1965. Tuvieron dos hijos. Siguieron trabajando. Un d¨ªa, viendo c¨®mo volv¨ªa cansado de la guarder¨ªa el mayor, Miyazaki decidi¨® que ?ta se quedara en casa cuidando de la familia. ¡°Con el tiempo se ha arrepentido, aunque ah¨ª demostr¨® que a veces no es tan feminista como aparenta¡±, explica la ilustradora Amaia Arrazola, autora de Totoro y yo, una brillante biograf¨ªa ilustrada de Miyazaki. ¡°Me fascina su cerebro, los personajes que produce. Todos me vuelven loca¡±. Como Del Toro, Arrazola cree que la mejor manera de conocer a Miyazaki es ver su obra. ¡°Es un pesiminista optimista, preocupado por el medio ambiente, y que crea estupendos personajes femeninos, en contradicci¨®n con una educaci¨®n machista¡±, desgrana.

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Hasta El viaje de Chihiro, Miyazaki era tan famoso en su pa¨ªs como una estrella del rock. Ahora su popularidad ha trascendido las fronteras. Cada ma?ana llega a Ghibli en su Citro?n 2 CV gris. Si es el inicio de un proyecto, entra en su edificio de dos plantas de madera y all¨ª se pone su sempiterno mandil y masajea las ideas. Si est¨¢ en plena producci¨®n, se traslada a un cub¨ªculo en una esquina de la sala de los animadores de otro bloque. Cuando abri¨® el museo, ¨¦l mismo propuso trabajar all¨ª, cara al p¨²blico, un d¨ªa a la semana. Solo lo hizo un tiempo, porque las multitudes se quedaban paradas a su espalda, atascando el recorrido. Tambi¨¦n se limitaron las visitas no controladas al estudio: en los inicios de Ghibli (que est¨¢ en la periferia de Tokio, sin se?alizaci¨®n clara de qu¨¦ albergan sus edificios), cualquiera pod¨ªa entrar y charlar con ¨¦l; en el siglo XXI todo se desmand¨®. Tampoco los occidentales ayudaron: ten¨ªan la costumbre de coger los dibujos que Miyazaki tiraba a la papelera.

Nunca ha estado en Jap¨®n, pero uno de esos grandes fans es ?lvaro L¨®pez Mart¨ªn, autor de cinco libros sobre el cine de Miyazaki. ¡°Vi El viaje de Chihiro en televisi¨®n y me vol¨® la cabeza. Fue una experiencia cat¨¢rtica. Empec¨¦ a investigar, y aquel 2004 me apunt¨¦ al primer foro sobre Ghibli que hab¨ªa en Internet en espa?ol. Ve¨ªamos las pel¨ªculas pirateadas porque no llegaban aqu¨ª. En 2010 comenc¨¦ con mi blog Generaci¨®n Ghibli, y de ah¨ª salt¨¦ a los libros¡±, recuerda. ¡°En Espa?a hay una gran base fan, y hay editados una veintena de libros. Es curioso: Miyazaki lleva desde finales de los sesenta usando los mismos temas, con la misma esencia, pero no tiene fin, suena a nuevo. Su cine es sincero, ¨¦l jam¨¢s se ha vendido a las modas¡±.

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El pasado 22 de septiembre, Miyazaki recibi¨® el premio Donostia, el galard¨®n honor¨ªfico del festival de San Sebasti¨¢n. El cineasta japon¨¦s ya no sale de su pa¨ªs: la ¨²ltima aparici¨®n p¨²blica en el extranjero la realiz¨® en noviembre de 2014 al recoger en Los ?ngeles el Oscar de honor. Para San Sebasti¨¢n, el animador envi¨® un v¨ªdeo de 23 segundos con el trofeo donostiarra (reproducci¨®n de una de las farolas de la playa de la Concha) a su lado. ¡°Llevamos mucho tiempo queriendo homenajearle, y esta vez conseguimos albergar su estreno europeo y que, adem¨¢s, aceptara el galard¨®n¡±, cuenta Jos¨¦ Luis Rebordinos, director del certamen de San Sebasti¨¢n y uno de sus grandes fans en Espa?a: en su despacho hay un cartel grande de Mi vecino Totoro. ¡°Para m¨ª, Miyazaki es uno de los mejores directores de la historia, comparable a Dreyer o a Ozu¡±, subraya.

El proceso de entrega del premio no fue sencillo. ¡°En Ghibli son supercelosos de su material. Y como no enviaban bajo ning¨²n concepto en ning¨²n formato la pel¨ªcula, en julio viajaron a la capital japonesa una de las subdirectoras, Luc¨ªa Olaciregui, y Roberto Cueto, miembro del comit¨¦ de selecci¨®n experto en cine asi¨¢tico. La vieron subtitulada en ingl¨¦s en Ghibli, y entusiasmados cerraron los detalles¡±. Miyazaki declin¨® una conexi¨®n en directo, aunque s¨ª acept¨® grabar ese video de agradecimiento, que pidi¨® que solo se usara para ese momento y que no se repicara. ¡°Enviamos el premio a inicios de septiembre¡­ y lleg¨® deteriorado. Ellos lo apa?aron para la grabaci¨®n¡±. La semana que viene, invitados por el festival de Tokio, Olaciregui y Rebordinos ir¨¢n a Ghibli con otro Donostia, eso s¨ª, transportado a mano.

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Cuando El castillo de Cagliostro fracas¨® en taquilla en 1979, Miyazaki volvi¨® al manga, tipo de c¨®mics en los que ya hab¨ªa trabajado a finales de los sesenta. Comenz¨® a dibujar a la vez Nausica? en el valle del viento, su gran obra en este g¨¦nero literario, que empez¨® a publicarse serializada en la revista Animage, cuyo editor era un joven Toshio Suzuki, en febrero de 1982, y El viaje de Shuna (1983), que ahora se edita en Espa?a. Nausica? acab¨® en la gran pantalla, y hay rastros de El viaje de Shuna en otros filmes. D¨¦cadas m¨¢s tarde, al finalizar Ponyo en el acantilado, retirado, Miyazaki dibuja por placer otro manga, El viento se levanta, sobre la vida del ingeniero aeron¨¢utico Jir¨­ Horikoshi. Suzuki lo empuj¨® a adaptarlo al cine, porque lo vio como una oportunidad de hacer algo diferente. Por cierto, manga y pel¨ªcula se parecen m¨¢s bien poco.

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Para una secuencia de carrera por los tejados de La princesa Mononoke, Miyazaki puso a un animador a repetir fondos para que funcionara un efecto de rotura y ca¨ªda de tejas. En El viento se levanta, un plano de cuatro segundos de una multitud requiri¨® de a?o y medio de trabajo. ¡°Puede que creas que no te das cuenta. Quiz¨¢s no seas consciente de lo que has visto, pero lo sientes. Y ah¨ª reside la diferencia¡±, le cuenta el cineasta a Alpert. Y s¨ª, hasta para ¨¦l es duro: ¡°Las cosas m¨¢s importantes de la vida son molestas¡±.

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El espa?ol que mejor conoce y m¨¢s tiempo ha pasado con Miyazaki es el veterano animador Ra¨²l Garc¨ªa. ¡°Est¨¢bamos a mitad de los ochenta con la animaci¨®n de ?Qui¨¦n enga?¨® a Roger Rabbit?, en Londres, y una noche un compa?ero alquil¨® una peli extra?a en el videoclub japon¨¦s de la esquina. Era Mi vecino Totoro¡±. A finales de esa d¨¦cada, Garc¨ªa trabajaba en Disney cuando coincidi¨® con el japon¨¦s en el festival de Annecy (Francia), el m¨¢s importante de animaci¨®n, y quedaron en volverse a ver en Tokio. ¡°En Ghibli, comimos con ¨¦l y nos ense?¨® el estudio. En su mesa hab¨ªa un dibujito, le preguntamos por ¨¦l, y nos regate¨®: era el germen de El viaje de Chihiro. Es un apasionado de su trabajo¡±. En el Annecy de 1993, incluso alg¨²n animador de peso estadounidense, como Glen Keane (Garc¨ªa y ¨¦l presentaban Aladdin), se ofreci¨® a trabajar en Ghibli, y Garc¨ªa recuerda la risa de Miyazaki, que estrenaba Porco Rosso: ¡°Le dijo: ¡®Lo mismo no te voy a gustar mucho como jefe, porque soy muy duro¡¯. En aquel mismo certamen, se celebr¨® un encuentro entre Miyazaki y Moebius, y estuvieron de acuerdo en que a partir de los 13 a?os los seres humanos no merecemos la pena¡±. El espa?ol define al cineasta como ¡°el gran narrador, el creador m¨¢s dotado de sensibilidad¡±. ?Se retirar¨¢? ¡°Jam¨¢s. Antes tendr¨¢n que echarlo¡±.

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El viaje puede que acabe con El chico y la garza, que resume todo su arte y sus intereses: leyendas, naturaleza, ingenier¨ªa, el animismo, bibliotecas como recintos de almacenamiento del saber, el ansia y el placer de volar, el doloroso rastro de la II Guerra Mundial en la sociedad nipona y que tanto sufri¨® Miyazaki de ni?o, el amor por su madre (a la que homenaje¨® en Ponyo), el desdoblamiento de mundos, el mensaje ecol¨®gico... Como hizo en El viaje de Chihiro (all¨ª era Kamaji, un anciano con patas de ara?a que no paraba de trabajar), Miyazaki se ha autorretratado: en esta ocasi¨®n es el t¨ªo abuelo, un personaje que est¨¢ buscando quien cuide su legado, una torre de piezas de diferentes formas colocadas en un equilibrio precario (vamos, el Studio Ghibli). Miyazaki cree en el valor de la imaginaci¨®n y de lo sagrado, de articular la fantas¨ªa en el d¨ªa a d¨ªa. Si El chico y la garza es su ¨²ltima obra, la despedida est¨¢ a la altura de las emociones que ha desprendido toda su carrera.

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