Amalia Avia, la pintora que supo encontrar el humor escondido en las calles de Madrid

Amalia Avia (Santa Cruz de la Zarza, Toledo, 1930-Madrid, 2011) sonr¨ªe en la mayor¨ªa de las fotos que se conocen de ella. El archivo es grande y da cuenta de la timidez en la mirada y su predilecci¨®n por la rebeca y el pelo corto. Le gustaba pasear los d¨ªas nublados y perderse entre los grises del cielo copado. Tambi¨¦n pintar las ausencias, aunque, pese a lo sombr¨ªo de algunos de sus cuadros, lo suyo era el disfrute. Detr¨¢s de su risa estaban las calles de Madrid. Muchas de ellas pueden verse en una exposici¨®n en la Sala Alcal¨¢ 31 de la Comunidad de Madrid, en la capital, hasta el 15 de enero de 2023, reunidas bajo el ojo experto de la comisaria Estrella de Diego, que ha trabajado cerca de la c¨¢lida mirada de uno de los hijos de la artista, Rodrigo Mu?oz Avia, que ha heredado su mismo gesto alegre. Hace poco m¨¢s de un a?o, Mu?oz Avia lanz¨® un mensaje reclamo en redes sociales para localizar pinturas de su madre con la idea de reunir el m¨¢ximo posible para esta muestra. En los cuadernos de venta ten¨ªan controladas unas 800 obras, aunque sab¨ªan que su producci¨®n exced¨ªa el millar. El efecto bola de nieve hizo el resto. Se habilit¨® un correo electr¨®nico (loscuadrosdeamalia@gmail.com) y se encontraron m¨¢s de 80, algunas de las cuales se exhiben ahora.

Titulada El Jap¨®n en Los ?ngeles. Los archivos de Amalia Avia, es la mayor exposici¨®n antol¨®gica que se le dedica a la artista desde hace casi tres d¨¦cadas, con m¨¢s de 110 piezas, un vac¨ªo enorme si se tiene en cuenta que es una de las mejores pintoras de los ¡°realistas madrile?os¡±. As¨ª la llam¨® la cr¨ªtica. Eran los primeros a?os sesenta y en la escena art¨ªstica espa?ola empezaron a irrumpir nuevas opciones, en su mayor¨ªa figurativas, que buscaban superar los modelos expresionistas y dramatizados del grupo El Paso y distanciarse del arte normativo. Esta vuelta a la figuraci¨®n se canaliz¨® en diferentes v¨ªas: la que enlazaba con los postulados de la Nueva Figuraci¨®n; la que apostaba por un enraizamiento social y populista de la pr¨¢ctica pict¨®rica, es decir, la de Estampa Popular; la que volv¨ªa los ojos a la realidad con una mirada cr¨ªtica conformada en lo pop y la v¨ªa anclada en la tradici¨®n del realismo de la escuela espa?ola, protagonizada por el grupo de realistas en torno al clan de los L¨®pez: los pintores Antonio L¨®pez Garc¨ªa y los escultores Julio y Francisco L¨®pez Hern¨¢ndez, junto a Isabel Quintanilla, Esperanza Parada, Mar¨ªa Moreno, Amalia Avia o Lucio Mu?oz, con quien se cas¨® en 1960.

Pese a la uni¨®n del grupo de realistas de Madrid, ella estaba a otra. Su modo de pintar la ciudad sin jerarqu¨ªas, de irse de Ciudad Lineal al barrio de Salamanca; un callej¨®n de Malasa?a o la Puerta del Sol, empez¨® a marcar una diferencia entre sus coet¨¢neos. Lo que a ella le interesaba era pintar la atm¨®sfera de la ciudad, el humor escondido en las pintadas de la calle, que muchas veces versionaba, ri¨¦ndose hasta de s¨ª misma. Se puede o¨ªr esa risa en un cuadro que muestra un mercado lleno de cajas donde puede leerse ¡°Frutas Amalia¡± y ¡°Verduras Avia¡±. Es de 1993, pero parece de ayer. Avia tuvo la habilidad de retratar un tiempo suspendido donde lo ins¨®lito se cuela por los lugares del cuadro m¨¢s insospechados: esquinas de calles que parecen peque?os cuadros abstractos, carteles de locales que parecen casi personajes, ¨¢rboles que pod¨ªan asomar por cualquier rinc¨®n y puertas, muchas puertas, de casas que ve¨ªa y cuyo interior imaginaba. Puertas de tiendas, de garajes, de muchas de las casas donde vivi¨®. Si algo revela esta exposici¨®n es que esta pintora figurativa es todo menos realista. Sus cuadros encierran un halo sofisticado y conceptual, un tonteo informalista que va m¨¢s all¨¢ de una imagen fija, la que sacaba de su c¨¢mara de fotos para luego pintar los cuadros.

Avia pinta la vida justo en ese momento en que est¨¢ a punto de extinguirse, llenando el lienzo de un sinf¨ªn de trampas visuales que nunca dejan la mirada sosegada. M¨¢s bien al contrario. Lo que despierta en el espectador es su lado m¨¢s vivaz para observar todo aquello que pasa inadvertido y que a ella tanto le fascinaba: la perplejidad como actitud vital. Esa m¨¢xima de que la realidad es diferente a todo. La anciana caminando de espaldas en Lecher¨ªa (1972) representa a un pelot¨®n, a muchas otras mayores solitarias, y cuando representaba la multitud, como el p¨²blico apelotonado frente a La familia de Carlos IV (1966) en el Museo del Prado, parece un solo ente. Dividida en tres apartados, la exposici¨®n se detiene en la vida cotidiana, las ciudades vaciadas y objetos encontrados. Tambi¨¦n en el archivo personal, esas fotos previas a las pinturas, muchas veces formando collages, que han aparecido en el ¨²ltimo momento en cajas de zapatos y que sellan una de las mejores exposiciones que pueden verse ahora en Madrid.