Las colecciones permanentes se mueven

Las colecciones permanentes de los museos espa?oles han dejado de ser inventarios inamovibles de supuestas obras maestras. Desde hace meses, los principales centros sacan partido a las obras de sus fondos y elaboran nuevos relatos que rompen con una concepci¨®n est¨¢tica y refractaria a toda interpretaci¨®n. Tras el confinamiento de 2020, el Museo del Prado reabri¨® sus salas con Reencuentro, nuevo recorrido ba?ado en la luz natural de la Galer¨ªa Central que supuso la reubicaci¨®n de 190 obras y evoc¨® la museograf¨ªa existente cuando se inaugur¨®. En paralelo, exposiciones temporales como Invitadas o Tornaviaje han propuesto nuevas lecturas de la colecci¨®n del museo, centradas en la cuesti¨®n de las artistas mujeres o en el arte producido en los virreinatos americanos. Tambi¨¦n en Madrid, el Museo Thyssen-Bornemisza acaba de inaugurar las salas de la colecci¨®n Carmen Cervera, que acogen 180 obras de las m¨¢s de 300 que incluye su sonado acuerdo con el Estado. En Barcelona, el Macba ha anunciado una reorganizaci¨®n integral de su permanente, que pasar¨¢ a ser tem¨¢tica y no cronol¨®gica. Mientras tanto, el MNAC renov¨® hace unos meses su itinerario expositivo y ampli¨® los espacios dedicados al arte producido durante la Guerra Civil.

De todas ellas, la reordenaci¨®n m¨¢s controvertida ha sido la del Museo Reina Sof¨ªa. El nuevo recorrido, titulado Vasos comunicantes, propone una relectura integral (y criticable en ciertos aspectos) de su colecci¨®n a trav¨¦s de 2.000 obras, de las cuales el 70% son in¨¦ditas, e incorpora asuntos como el g¨¦nero, la ecolog¨ªa o el colonialismo. Su gesto m¨¢s iconoclasta ha consistido en incluir las obras creadas durante el 15-M o para las manifestaciones feministas y trans de los ¨²ltimos a?os. En plena guerra cultural, el resultado ha sido explosivo. El historiador del arte Manuel Ruiz Zamora lo tild¨® de ¡°indisimulado relato propagandista que supedita la autonom¨ªa y la libertad de las obras de arte¡± en beneficio de ¡°la terminolog¨ªa guerracivilista¡± y ¡°los sempiternos dogmas del marxismo¡±. El escritor Andr¨¦s Trapiello acus¨® en una tribuna a su director, Manuel Borja-Villel, de ser ¡°un vivales¡± al servicio ¡°de la pol¨ªtica de una camarilla¡±. Por su parte, el periodista Francisco Marhuenda escribi¨® que la exposici¨®n era ¡°propia de un parvulario¡± y que el museo se hab¨ªa convertido en ¡°un ap¨¦ndice al servicio de la pol¨ªtica gubernamental¡±. En 2019, F¨¦lix de Az¨²a ya hab¨ªa acusado al Reina Sof¨ªa de haberse transformado en ¡°una plataforma de Podemos¡±, mientras que La Raz¨®n lo culp¨® de actuar como ¡°una sucursal de La Moncloa¡±.

?Son comparables el ¡®Guernica¡¯ y una pancarta del 15-M? ¡°Son obras pol¨ªticas en el espacio p¨²blico. Lo raro era no haberlas comparado hasta ahora¡±, defiende Manuel Borja-Villel

Borja-Villel se defend¨ªa esta semana de esas cr¨ªticas. ¡°Hay quien sigue creyendo que los museos deben ser un pante¨®n intocable de grandes artistas, y eso ya no es as¨ª¡±, opina el director del Reina Sof¨ªa, que cree que se est¨¢ produciendo un cambio de paradigma. ¡°Una colecci¨®n permanente ya no es un canon de hombres ilustres, un escaparate de tendencias o un conjunto de verdades labradas en piedra¡±. ?Son comparables, pese a todo, el Guernica y una pancarta del 15-M? ¡°Son obras pol¨ªticas en el espacio p¨²blico que hablan de la paz y generan comunidad. Lo raro era no haberlas comparado hasta ahora¡±, rebate Borja-Villel. ¡°En esta reordenaci¨®n no ha habido provocaci¨®n, sino libertad de c¨¢tedra, que es algo que deber¨ªa estar garantizado en un museo. Bienvenido sea el debate, pero hay argumentos que no valen. La ultraderecha ataca cualquier cosa que tenga que ver con el feminismo y los derechos LGTBIQ. Hay cr¨ªticas que empiezan diciendo que sus autores ni siquiera han venido al Reina Sof¨ªa¡±.

En M¨®stoles, el Centro de Arte Dos de Mayo (CA2M) inaugur¨® en oto?o una reordenaci¨®n de su permanente, Dialecto, que reun¨ªa cuatro centenares de obras de 250 artistas, extra¨ªdas de las colecciones de la Comunidad de Madrid y de la Fundaci¨®n Arco. En las cartelas aparec¨ªa alg¨²n dato novedoso, como su precio de adquisici¨®n, que romp¨ªa con la tradicional opacidad que ha distinguido a los museos. ¡°Hace tiempo que las obras de una colecci¨®n han dejado de ser objetos para convertirse en sujetos. Hay que entender que una colecci¨®n est¨¢ viva. No es un conjunto de obras del pasado que se congelan y se dan a la contemplaci¨®n¡±, opina el director del CA2M, Manuel Segade. ¡°El museo ya no es un templo pr¨ªstino, desprovisto de opini¨®n. En el caso del Reina Sof¨ªa, me parece apasionante que cada generaci¨®n y cada equipo directivo tengan la capacidad de generar relatos distintos a partir de una misma colecci¨®n. Para eso sirve una instituci¨®n democr¨¢tica. Tal vez estemos un poco oxidados, porque en Espa?a no ha habido mucha costumbre de hacer eso¡±.

¡°Hay que entender que una colecci¨®n est¨¢ viva. No es un conjunto de obras del pasado que se congelan y se dan a la contemplaci¨®n¡±, dice Manuel Segade (CA2M)

El car¨¢cter mutante de cualquier colecci¨®n permanente es una idea bastante asumida en los museos de otras latitudes, igual que el cariz inevitablemente ideol¨®gico de lo que el visitante se encuentra en sus salas. Su supuesta neutralidad parece una idea desfasada en la museograf¨ªa de las ¨²ltimas dos d¨¦cadas. Abundan los ejemplos. En 2017, la Tate Britain colg¨® una bandera arco¨ªris de su fachada durante una muestra dedicada a los artistas queer de su colecci¨®n. En 2019, el MoMA reorganiz¨® su permanente para ¡°dejar atr¨¢s la idea del museo como registro inm¨®vil¡±, en palabras de su director, Glenn D. Lowry. Favoreci¨® a artistas de colectivos infrarrepresentados ¡ªla afroamericana Faith Ringgold al lado de Las se?oritas de Avi?¨®n¡ª y propuso una rotaci¨®n del 30% de las obras cada seis meses. En Par¨ªs, el Centro Pompidou inici¨® en el ¨²ltimo cambio de milenio una serie de relecturas tem¨¢ticas de sus fondos que concluy¨® en 2009 con una muestra, no desprovista de pol¨¦mica, que ced¨ªa a las mujeres una de las dos plantas de su colecci¨®n.

En Espa?a, las permanentes nunca han sido totalmente inertes, aunque los cambios hayan sido algo m¨¢s discretos. Con todo, hay excepciones como el IVAM (Valencia), el CAAC (Sevilla) o Artium (Vitoria), que han dado abundante movimiento a sus salas. Este ¨²ltimo, dedicado al arte vasco contempor¨¢neo, inaugur¨® justo antes de la pandemia una reordenaci¨®n completa. Desde su apertura en 2002, propon¨ªa cambios en su permanente de forma anual o bianual. ¡°Pensar que una colecci¨®n es un ente aut¨®nomo que no forma parte de los debates de actualidad es desafortunado¡±, afirma su directora, Beatriz Herr¨¢ez. ¡°Los museos son espacios para la transformaci¨®n. Eso requiere que sean capaces de elaborar relatos y l¨ªneas de investigaci¨®n que reflejen la pluralidad de la sociedad del presente. Cualquier instituci¨®n dedicada a la conservaci¨®n del patrimonio tiene que volcarse tambi¨¦n en la construcci¨®n de la narraci¨®n hist¨®rica, o en su deconstrucci¨®n¡±. Aun as¨ª, a Herr¨¢ez le parece comprensible que eso genere cr¨ªticas. ¡°Las resistencias existen y siempre van a existir. Hay formas de hacer que resultan inc¨®modas porque evidencian los vac¨ªos de los relatos consensuados hasta ahora, que eran ¨²nicos e incontestables. Y eso se ve muy bien en las colecciones¡±. Son permanentes. Y, sin embargo, se mueven.

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