20 discos memorables que cumplen 50 a?os en 2021

En 1971 el rock se hab¨ªa hecho mayor. Se cerr¨® una d¨¦cada (la de los sesenta) que arranc¨® con la ingenuidad y la alegr¨ªa de Love Me Do y termin¨® con la pesadilla del festival de Altamont. Los Beatles, aquel grupo que transmit¨ªa felicidad y buen rollo, se hab¨ªa derrumbado entre reproches y situaciones desagradables. Urg¨ªa inventarse otra cosa. Y vaya si se hizo. Los m¨²sicos de rock empezaban a tener cosas que contar: ya no eran esos veintea?eros que facturaban melod¨ªas agradables. Hab¨ªan sufrido desamores, se constru¨ªan una conciencia social comprometida, hab¨ªan aprendido a tocar y cantar, algunos ya eran millonarios... Y las drogas, claro, que acabaron con Jimi Hendrix, Janis Joplin, Brian Jones... Era 1971, hace medio siglo, un a?o donde todo eso ofreci¨® una cosecha de discos memorables. Como estos...

- The Rolling Stones, ¡®Sticky Fingers¡¯

?Qui¨¦nes son? El primer disco oficial de Mick Taylor como miembro de pleno derecho de los Rolling Stones. En el anterior, Let It Bleed, ya hab¨ªa participado t¨ªmidamente, pero aqu¨ª su guitarra se despliega en su mejor versi¨®n: virtuosa, pero con sentimiento blues. Richards coment¨® sobre la incorporaci¨®n: ¡°La m¨²sica de los Stones cambi¨®. Compones con Mick Taylor en mente, sin darte siquiera cuenta, porque sabes que puede hacer cosas diferentes¡±. Taylor ten¨ªa solo 20 a?os y sub¨ªa al barco pirata de los Stones.

?Por qu¨¦ es tan bueno ¡®Sticky Fingers¡¯? Pasemos por alto que tiene un arranque perfecto para un disco de rock and roll (Brown Sugar), que contiene la mejor balada de la historia del grupo (Wild Horses) o que incluye una canci¨®n tan maravillosa como Dead Flowers. Y fij¨¦monos en los actores secundarios: el poder¨ªo casi heavy de Sway, el blues arrastrado de You Gotta Move, la excitante Bitch o la turbia Sister Morphine. No hay ni un segundo de relleno en Sticky Fingers, todo es gozosamente aprovechable.

- Edgar Winter¡¯s White Trash, ¡®Edgar Winter¡¯s White Trash¡¯

?Qui¨¦n es? El hermano de Johnny Winter. Dos a?os menor y tambi¨¦n albino, Edgar no ha trascendido como su hermano, pero su discograf¨ªa, sobre todo la de los setenta, merece una escucha atenta.

?Por qu¨¦ es tan bueno ¡®White Trash¡¯? La alineaci¨®n de este disco es apabullante. Veinticinco m¨²sicos que incluyen a su hermano Johnny, Rick Derringer (que toca la guitarra y produce), al fenomenal cantante Jerry LaCroix, a Ray Barretto (congas), vientos, cuerdas, coros femeninos¡­ Un ambicioso despliegue que produce un disco musculoso con soul, rock, gospel, baladas¡­ La canci¨®n que abre, Give It Everything You Got, la debi¨® escuchar mil veces Lenny Kravitz antes de iniciar su carrera. Un disco que solo depara una duda: c¨®mo es posible que haya pasado tan desapercibido.

- Rod Stewart, ¡®Every Picture Tells a Story¡¯

?Qui¨¦n es? Un desatado Rod Stewart con 26 a?os. Su vida era una locura a principios de los setenta. Compatibilizaba una carrera en solitario con la de los Faces, con sus respectivas giras. En 1971 edit¨® hasta tres discos, dos con los Faces y este Every Picture Tells a Story. Adem¨¢s, beb¨ªa, se apuntaba a todas las juegas, jugaba al f¨²tbol, pasaba horas en la peluquer¨ªa¡­

?Por qu¨¦ es tan bueno ¡®Every Picture Tells a Story¡¯? Este es el ¨¢lbum que contiene el ¨¦xito m¨¢s grande que tuvo Stewart, Maggie May, en la que ¨¦l no confiaba. ¡°Jam¨¢s cre¨ª que pudiese ser un ¨¦xito. De hecho, pens¨¦ seriamente en descartarla, porque no ten¨ªa estribillo, solo esas farragosas estrofas. No ten¨ªa gancho¡±, ha declarado el cantante. Con los derechos de autor que sigue generando la canci¨®n pueden vivir varias personas toda su vida. Pero hay mucho m¨¢s en este trabajo, donde Stewart madura una voz arenosa y soulera, que marcar¨ªa toda su carrera. Stewart es maestro en versionar y dar un impulso extra a la pieza, como hace aqu¨ª con Tomorrow Is a Long Time, de Bob Dylan, o That¡¯s All Right, un ¨¦xito en la voz de Elvis Presley. Tambi¨¦n incluye la bell¨ªsima Mandolin Wind, y la potente canci¨®n que da t¨ªtulo al disco. Solo ocho canciones: no hacen falta m¨¢s.

- Marvin Gaye, ¡®What¡¯s Going On¡¯

?Qui¨¦n es? En los sesenta Marvin Gaye era uno m¨¢s en el engranaje que mont¨® Berry Gordy para la discogr¨¢fica Motown: un cantante de gran talento especializado en piezas soul rom¨¢nticas. Pero hab¨ªa llegado a los 30 a?os y quer¨ªa cambiar. Se hallaba en terremotos emocionales: acababa de fallecer (marzo de 1970) Tammi Terrell, su compa?era en muchos de sus ¨¦xitos; su matrimonio se derrumbaba; la relaci¨®n con su padre (siempre explosiva) pasaba por una ¨¦poca deprimente, y su hermano le escrib¨ªa cartas torturadas desde Vietnam. Todo esto fue el caldo de cultivo de What¡¯s Going On¡¯.

?Por qu¨¦ es tan bueno ¡®What¡¯s Going On¡¯? En 2003 la revista Rolling Stone confeccion¨® un listado con los 500 mejores discos de la historia. What¡¯s Going On¡¯ se coloc¨® en el puesto n¨²mero seis (el primero fue Sgt. Pepper¡¯s Lonely Hearts Club Band, de los Beatles). En septiembre de 2020, la publicaci¨®n actualiz¨® la lista y el cl¨¢sico de Marvin Gaye ascendi¨® hasta la primera posici¨®n. Este dato refleja la grandeza de un ¨¢lbum al que no le hace da?o el paso del tiempo; m¨¢s a¨²n, se hace m¨¢s necesario. Porque los problemas de los que habla siguen ah¨ª: las desigualdades sociales, la lucha por un mundo m¨¢s ecol¨®gico, la problem¨¢tica de las drogas, las guerras miserables o el anhelo del ser humano por ver algo de luz en un mundo lleno de oquedades. Musicalmente, Gaye canta de forma inmaculada sobre capas y capas de instrumentaci¨®n en una obra vanguardista a¨²n 50 a?os despu¨¦s. Escuchar este disco es entrar en un mundo tan turbulento como hermoso. Y cada vez que se hace es una aventura.

- Vox Dei, ¡®La biblia¡¯

?Qui¨¦nes son? Una de las grandes bandas del rock argentino de los setenta. Comenzaron en 1967 cantando en ingl¨¦s, pero cambiaron al castellano por consejo del gran Luis Alberto Spinetta.

?Por qu¨¦ es tan bueno ¡®La Biblia¡¯? Est¨¢ considerado como el primer disco conceptual del rock en castellano, aunque unos meses antes, en 1970, Los Brincos hab¨ªan editado su Mundo, demonio y carne, tambi¨¦n una obra donde las canciones est¨¢n conectadas por un mismo concepto. Los argentinos desgranan las escrituras de La biblia en un trabajo doble donde tienen cabida rock progresivo, blues, krautrock, folk, heavy¡­ Una obra pionera que todav¨ªa se escucha con avidez. Dura una hora y diez minutos y se hace corta. Cr¨¦anme.

- Badfinger, ¡®Straight Up¡¯

?Qui¨¦nes son? La BBC film¨® un documental sobre Badfinger que arrancaba con una imagen de Paul McCartney donde exclama, con su eterna sonrisa: ¡°Guau, Badfinger¡±. Ah¨ª est¨¢ todo definido. Vale, a?adimos algo m¨¢s. La primera banda que firm¨® la discogr¨¢fica de los Beatles, Apple Records, llamados a recoger el testigo de los de Liverpool, sensacionales compositores y m¨²sicos y con la peor suerte del mundo. Pudieron tener un ¨¦xito razonable, pero chocaron con managers timadores y con la incomprensi¨®n de la industria. Sus dos l¨ªderes, Pete Ham y Tom Evans, se suicidaron desolados por las penas.

?Por qu¨¦ es tan bueno ¡®Straignt Up¡¯? Mucha gente descubri¨® a Badfinger y a este disco cuando son¨® su canci¨®n estrella, Baby blue, en la ¨²ltima escena de la serie Breaking Bad, en 2013. Bienvenido sea este reconocimiento postrero para un ¨¢lbum maravilloso. Badfinger lo ten¨ªan todo: grandes voces, bellas mel¨®dicas y canciones inapelables. Pero a veces ni con eso vale.

- Joan Manuel Serrat, ¡®Mediterr¨¢neo¡¯

?Qui¨¦n es? Con 28 a?os, Joan Manuel Serrat grab¨® Mediterr¨¢neo: ya estaba curtido con varios ¨¢lbumes en castellano y en catal¨¢n. Registrado en un estudio de Mil¨¢n (¡°creo que fuimos all¨ª por una cuesti¨®n de blanqueo de dinero de la compa?¨ªa¡±, dijo el m¨²sico a Rolling Stone Espa?a) durante cinco d¨ªas. Aunque algunas canciones (Mediterr¨¢neo entre ellas) las concibi¨® en un peque?o hotel de Calella de Palafrugell, donde el cantante se confinaba a trabajar.

?Por qu¨¦ es tan bueno ¡®Mediterr¨¢neo¡¯? Porque no es un disco, es un generador de consenso es un pa¨ªs siempre dispuesto al duelo con el vecino. Mediterr¨¢neo le gusta a todo el mundo porque respira vida, cuenta historias que a todos nos hubiese gustado contar y cantar. Impulsado por un aire po¨¦tico donde el peso de la letra es enorme, este no es un ¨¢lbum de cantautor: es un disco de pop orquestal, una obra de m¨²sica popular de calidad y atemporal. Estuvo 21 semanas como n¨²mero uno en la lista de ventas en Espa?a.

- Black Sabbath, ¡®Master of Reality¡¯

?Qui¨¦nes son? Los inventores del heavy metal, aunque ellos siempre renegaran de este t¨¦rmino.

?Por qu¨¦ es tan bueno ¡®Master of Reality¡¯? Black Sabbath grab¨® sus dos primeros discos en un pu?ado de horas. Aun as¨ª, tanto Black Sabbath como Paranoid (ambos de 1970) son obras referenciales. Para Master of Reality tuvieron m¨¢s tiempo y se nota en un sonido igual de pesado, pero m¨¢s sofisticado. Los Sabbath todav¨ªa no hab¨ªan perdido la cabeza con el alcohol y las drogas: manten¨ªan un nivel alto de entrega musical. Esto no les impidi¨® abrir el ¨¢lbum con una carta de amor a la marihuana, Sweet Leaf. Es un ¨¢lbum corto, de 34 minutos, tiempo suficiente para influir durante d¨¦cadas: a los grupos de heavy de los setenta y a las bandas grunge de los noventa.

- The Allman Brothers Band, ¡®At Fillmore East¡¯

?Qui¨¦nes son? Este trabajo fue la consagraci¨®n y el epitafio de su l¨ªder, Duane Allman. Tres meses despu¨¦s de la publicaci¨®n del disco donde Duane se revelaba como uno de los guitarristas m¨¢s dotados del mundo (con Hendrix muerto, el propio Eric Clapton se?al¨® a Duane como el mejor), el m¨²sico fallec¨ªa en un accidente de moto. Ten¨ªa 24 a?os.

?Por qu¨¦ es tan bueno ¡®At Fillmore East¡¯? Porque se escucha a un grupo libre, tocando sin ataduras, improvisando, ensimismado, alargando canciones hasta los 23 minutos, como ocurre con Whipping Post, epopeya que cierra el doble ¨¢lbum. En el jazz estaban acostumbrados a las demostraciones de libertad sin red, pero en el rock escaseaban, sobre todo en bandas de ra¨ªz blues. Para lograr este despiporre creativo necesitaban buena artiller¨ªa: adem¨¢s de Duane estaba otro guitarrista colosal, Dickie Betts, y la voz y el ¨®rgano del hermano de Duane, Gregg. Una reuni¨®n de titanes que encontr¨® su final en una carretera.

- Nina Simone, ¡®Here Comes the Sun¡¯

?Qui¨¦n es? Como dice el escritor Dave Marsh en el pr¨®logo de las memorias de la cantante, ¡°para Nina Simone el arte estaba ¨ªntimamente relacionado con el deseo de vivir como una persona libre¡±. Luch¨® contra la segregaci¨®n racial, cant¨® como los ¨¢ngeles, sufri¨® bipolaridad y sus niveles de dramatismo en la interpretaci¨®n est¨¢n a la altura de Billie Holiday.

?Por qu¨¦ es tan bueno ¡®Here Comes the Sun¡¯? Eso que dicen tan recurrentemente en los programas televisivos de talento: ¡°Hace suya la canci¨®n¡±. Ni caso. La forma de afrontar Nina Simone estas versiones s¨ª dan sentido a esa frase. Simone deconstruye a Bob Dylan, George Harrison, Frank Sinatra¡­ los desmenuza, los hace trizas, y de los pedacitos levanta unas canciones que ya no son las originales: son de ella, ya sea en su vertiente conmovedora, o juguetona, como la latinizada My Way.

- David Bowie, ¡®Hunky Dory¡¯

?Qui¨¦n es? Con solo 23 a?os, David Bowie ya iba por su cuarto disco. Aunque Hunky Dory no result¨® un ¨¦xito inmediato fue el ¨¢lbum que lo convirti¨® en una estrella del rock. Aqu¨ª se inicia la compleja y apasionante historia del Bowie icono del pop. As¨ª se expresaba justo despu¨¦s del lanzamiento, en 1971: ¡°Voy a ser alguien muy grande, y eso es algo bastante aterrador en cierto modo, porque s¨¦ que cuando alcance la cima y sea hora de desaparecer, habr¨¦ dejado huella¡±. Solo desde esa confianza en uno mismo se puede llegar tan alto como lo hizo ¨¦l.

?Por qu¨¦ es tan bueno ¡®Hunky Dory¡¯? Recordemos que es el ¨¢lbum donde suenan Changes, Oh! You Pretty Things, Life On Mars? o Queen Bitch. Cuatro canciones soberbias. Hunky Dory es un manifiesto pop posmodernista con una paradoja: canciones de hermosas mel¨®dicas (incluso muy radiables), pero con unas letras oscuras y retorcidas.

- Janis Joplin, ¡®Pearl¡¯

?Qui¨¦n es? El 4 de octubre de 1970 mor¨ªa de una sobredosis de hero¨ªna Janis Joplin, la primera estrella femenina del rock de la historia. Ten¨ªa 27 a?os. Tres meses despu¨¦s se edit¨® Pearl, en el que estuvo trabajando los ¨²ltimos d¨ªas de su vida. Fue el trabajo m¨¢s vendido de su carrera. Ella se lo perdi¨®.

?Por qu¨¦ es tan bueno ¡®Pearl¡¯? Joplin nunca tuvo una banda a su altura. Ella siempre antepuso los lazos emocionales a los profesionales, y esa norma le priv¨® de apuntalar un grupo de m¨²sicos que pudiesen arropar como se merec¨ªan sus apabullantes condiciones vocales. Solo en este disco p¨®stumo consigue una banda solvente. Es su ¨¢lbum m¨¢s mimado, gracias tambi¨¦n al productor Paul Rothchild, que estaba avalado por su trabajo con los Doors. La grandeza de Joplin est¨¢ en esas baladas que son el testamento de una mujer azotada por la pena y la falta de cari?o. Son canciones donde Joplin se entrega hasta partirse en dos, demostraciones de su salvaje interpretaci¨®n. Ocurre que todo lo que canta (y todo quiere decir todo) te lo crees. Lamentos como Cry Baby, A Woman Left Lonely, My Baby o Trust me erizan todav¨ªa en vello.

- Chico Buarque, ¡®Constru??o¡¯

?Qui¨¦n es? En 1971, Chico Buarque ten¨ªa 27 a?os, hab¨ªa estado exiliado en Italia (trabajando entre otros con Ennio Morricone) y estaba preparado para volver a su pa¨ªs y afrontar el reto de burlar con su arte a la censura de la dictadura brasile?a.

?Por qu¨¦ es tan bueno ¡®Constru??o¡¯? Musicalmente es una demostraci¨®n de toda la riqueza de la m¨²sica popular brasile?a: samba, bossa, tropicalismo¡­ L¨ªricamente es una obra apasionante, llena de dobles sentidos, mensajes entre l¨ªneas, versos con recados, gui?os intelectuales¡­ Es un disco comprometido que la censura se trag¨®: hay que desmenuzar las letras para encontrar el verdadero sentido, que no es otro que la lucha por la libertad, en contra de la dictadura y en defensa de la clase obrera. Pocas veces una m¨²sica tan soleada tuvo un mensaje tan revolucionario.

- Joni Mitchell, ¡®Blue¡¯

?Qui¨¦n es? As¨ª explic¨® Joni Mitchell c¨®mo se sent¨ªa durante la grabaci¨®n de Blue: ¡°Mientras estaba en el estudio me encontraba tan vulnerable que si alguien me miraba a los ojos me echaba a llorar. Curiosamente mi peor momento emocional coincidi¨® con mi mejor momento de popularidad. Me estaban poniendo en un pedestal, y yo me estaba derrumbando¡±. Poco m¨¢s que a?adir.

?Por qu¨¦ es tan bueno ¡®Blue¡¯? Si consideramos a los discos de rupturas sentimentales un g¨¦nero, Blue estar¨ªa colocado en el top 5. Joni Mitchell captura el dolor del final de una relaci¨®n (con Graham Nash) y la ilusi¨®n por el florecimiento de otra (con James Taylor). Todo este revoltijo de sentimientos se plasma en unas letras llenas de verdad. La interpretaci¨®n es el otro punto fuerte del ¨¢lbum. Con una instrumentaci¨®n austera (piano y guitarra ac¨²stica), las inflexiones de voz de Mitchell conducen al oyente por un trayecto pleno de sobresaltos.

- The Who, ¡®Who¡¯s Next¡¯

?Qui¨¦nes son? Un grupo liderado por un imparable Pete Townshend de 30 a?os. Hab¨ªa concebido Tommy dos a?os antes (1969), una compleja obra (ha pasado a la historia del pop como ¨®pera-rock), tanto intelectual como musical. Y se ve¨ªa con fuerzas para hacer otra similar, llamada Lifehouse. Pero el mundo no iba a la misma velocidad que su hiperactiva mente.

?Por qu¨¦ es tan bueno ¡®Who¡¯s Next¡¯? El concepto y el argumento de Lifehouse eran tan intrincados que cuando Townshend se sent¨® con el productor Glyn Johns para explic¨¢rselo, este le dijo: ¡°Pete, no he entendido ni una sola palabra de lo que me has contado¡±. ¡°Y eso que me esmer¨¦¡±, se?ala Townshend en su libro de memorias, Who I am. El guitarrista desech¨® Lifehouse, pero se qued¨® con varias canciones que ya ten¨ªa perfiladas. Ser¨ªan las que compondr¨ªan el esqueleto de Who¡¯s Next. Y qu¨¦ material: Baba O¡¯Riley, The Song Is Over, Behind Blue Eyes, Won¡¯t Get Fooled Again¡­ Hasta la ¨²nica canci¨®n de las nueve no compuesta por Townshend, My Wife, del bajista John Entwistle, no desentona. Un disco poderoso, mel¨®dico, con sustancia, variado¡­ Una obra maestra.

- Sly and the Family Stone, ¡®There¡¯s a Riot Goin¡¯ On¡¯

?Qui¨¦nes son? Una banda en un estado de aturdimiento en paralelo con lo que pasaba en su pa¨ªs, Estados Unidos. Las drogas de la era hippy ya no sentaban tan bien, Vietnam era el cementerio nacional y la violencia fue la ¨²nica manera que vieron algunos para resolver las diferencias raciales. Sly Stone no estaba de humor para componer algo agradable.

?Por qu¨¦ es tan bueno ¡®There¡¯s a Riot Goin¡¯ On¡¯? Greil Marcus, quir¨²rgico analista de la cultura estadounidense, dijo sobre este disco en su libro Mystery Train: ¡°Es una obra ¨¢spera y perturbadora que puede ignorarse e incluso desde?arse, pero que no puede dejarse de lado¡±. Nebulosa, inc¨®moda, audaz y paranoica, esta descarga de funk-rock es hoy, con el mundo tiritando y miedoso, tan esencial como en 1971.

- Carole King, ¡®Tapestry¡¯

?Qui¨¦n es? Antes de Tapestry, Carole King ya se hab¨ªa consagrado como compositora, casi siempre en compa?¨ªa de su pareja, Gerry Goffin, con canciones para Aretha Franklin, The Byrds, The Monkees, The Animals¡­ Con este disco se destap¨® tambi¨¦n como int¨¦rprete.

?Por qu¨¦ es tan bueno ¡®Tapestry¡¯? Si Nina Simone cantaba al desgarro y en Blue Joni Mitchell clamaba por un abrazo, Tapestry es una invitaci¨®n a entrar en un mundo bello y c¨¢lido. Su voz es familiar, acogedora. Canciones como So Far Away, You¡¯ve Got a Friend o Home Again conforman el sonido de una ¨¦poca, la que desde la agradable California buscaba el romanticismo en contraposici¨®n a las turbulencias del final de la era hippy.

- Jethro Tull, ¡®Aqualung¡¯

?Qui¨¦nes son? Desde 1967, con alg¨²n par¨®n de pocos a?os, ofreciendo un rock personal e influyente. Liderados por el sensacional m¨²sico Ian Anderson, responsable de que ese instrumento que odi¨¢bamos en el colegio, la flauta, forme parte de la iconograf¨ªa rock. Es dif¨ªcil encontrar una banda que haya tenido tantos cambios de miembros. Quiz¨¢ sea por la complicada personalidad de Anderson.

?Por qu¨¦ es tan bueno ¡®Aqualung¡¯? Seguiremos diciendo que Aqualung es un ¨¢lbum cuyas canciones versan sobre un mismo tema (lo que se conoce como ¡°¨¢lbum conceptual¡±) y su creador, Ian Anderson, continuar¨¢ ri?¨¦ndonos. ¡°No es un disco conceptual, es un conjunto de canciones variadas¡±, ha dicho con reiteraci¨®n. El caso es que el tema de la religi¨®n es recurrente y hay conexiones entre algunos personajes que van apareciendo: la prostituta infantil, el m¨¦dico especialista en abortos, el vagabundo¡­ Disco conceptual o no, aqu¨ª lo importante es una gran colecci¨®n de canciones que tocan varios palos: blues, rock duro, folk, m¨²sica medieval, pop¡­ A veces se mezclan en la misma canci¨®n. Un trabajo denso, apasionante.

- Led Zeppelin, ¡®IV¡¯

?Qui¨¦nes son? Cuatro m¨²sicos fant¨¢sticos poniendo su talento (y renunciando a parte de su ego) al servicio de una causa: convertirse en la banda de rock fuerte m¨¢s grande de la historia.

?Por qu¨¦ es tan bueno ¡®IV¡¯? Llamamos a este disco IV, pero en realidad no tiene nombre. Es la deducci¨®n l¨®gica despu¨¦s de la edici¨®n de I, II y III, este ¨²ltimo un ¨¢lbum inclinado al folk que decepcion¨® al p¨²blico rockero del grupo. Se reconciliaron con este trabajo, que pasar¨¢ a la historia por contener Stairway to Heaven, pero que es mucho m¨¢s: Black Dog, Rock and Roll, When the Leave Breaks... Energ¨ªa, experimentaci¨®n (esc¨²chese atentamente Four Sticks) y fidelidad a su adorado blues. Grupos como Foo Fighters, Guns N¡¯Roses, Greta Van Fleet, AC/DC y una larga lista hubiesen sido distintos sin estas ocho canciones.

- John Lennon, ¡®Imagine¡¯

?Qui¨¦n es? Visto con muchos a?os de distancia, que los Beatles durasen casi una d¨¦cada es un logro. Su exposici¨®n y fama eran tan abrumadoras que solo una uni¨®n espiritual y emocional pura les permiti¨® seguir adelante durante los sesenta. Pero se acab¨®. Ahora hab¨ªa que demostrar qui¨¦n de los cuatro pod¨ªa mantener un nivel tan alto. Ganaron George Harrison (y su All Things Must Pass, de 1970) y John Lennon.

?Por qu¨¦ es tan bueno ¡®Imagine¡¯? Pocas veces un disco de larga duraci¨®n estuvo tan capitalizado por una canci¨®n. Claro que pocas piezas tan simb¨®licas como Imagine, ese canto a la armon¨ªa mundial que sigue siendo un lamento ut¨®pico. Dejemos que la aguja del tocadiscos siga corriendo m¨¢s all¨¢ de Imagine. Ah¨ª est¨¢n otras baladas bell¨ªsimas, como Oh My Love o Jealous Guy; la clemente I Don¡¯t Wanna Be A Soldier Mama; la rabiosa Gimme Some Truth; o ese dardo a su amigo amado y odiado Paul McCartney, al que le echa en cara el antip¨¢tico final de los Beatles en How Do You Sleeep? (?C¨®mo duermes?). Un disco con mucho peso en los textos, y una enjundia musical de nivel.