Joyce DiDonato, un paradigma de afectos dolorosos

¡°Paradigma affectus dolorosi¡±. Con estas tres palabras resume el tratadista Athanasius Kircher, en Musurgia universalis (1650), el llanto conmovedor de la hija de Jephte al final del oratorio hom¨®nimo de Giacomo Carissimi. Lo pudimos comprobar, el pasado domingo, 4 de febrero, en el Teatro Real, escuchando el bell¨ªsimo lamento Plorate colles, dolete montes a la soprano Carlotta Colombo. Pero todav¨ªa m¨¢s, poco despu¨¦s, con Joyce DiDonato cantando el lamento When I am laid in earth que constituye el cl¨ªmax de la ¨®pera Dido y Eneas, de Henry Purcell.

Volv¨ªa la diva estadounidense al escenario madrile?o con Il Pomo d¡¯Oro y la direcci¨®n desde el clave de Maksim Emelianichev. Pero, en esta ocasi¨®n, al margen de un recital conceptual vinculado a la promoci¨®n de un lanzamiento discogr¨¢fico. Y como protagonista de un doble programa, en versi¨®n de concierto, formado por dos maravillosas composiciones del siglo XVII: un oratorio y una ¨®pera. Una gira europea que arranc¨®, el pasado 2 de febrero, en Londres, y terminar¨¢ el d¨ªa 16 en Essen, tras pasar por el Palau de la M¨²sica de Valencia (ma?ana d¨ªa 6), el parisino Th¨¦?tre des Champs-Elys¨¦es (el d¨ªa 8), la ciudad danesa de Aalborg (el 10) y la Elphilharmonie de Hamburgo (el 14).

Si hay un nexo remoto entre Jephte y Dido y Eneas quiz¨¢ sea el uso de un sobrecogedor lamento como colof¨®n. Por lo dem¨¢s, son dos composiciones que hemos conservado casi por casualidad, al no haber ning¨²n impreso de la ¨¦poca o aut¨®grafo vinculado a su creador. Tampoco son obras f¨¢ciles de fechar ni es posible conocer las circunstancias precisas de su estreno. Los manuscritos que Carissimi don¨® al Collegium Germanicum de Roma se perdieron a comienzos del siglo XVIII y su oratorio m¨¢s famoso nos ha llegado en una copia francesa de 1649. Y, aunque la ¨²nica ¨®pera de Purcell se interpret¨®, en 1689, en un internado femenino de Chelsea, es posible que fuera compuesta con antelaci¨®n para la corte inglesa. En todo caso, nos ha llegado incompleta (falta el pr¨®logo y el final del segundo acto) y su fuente musical m¨¢s temprana data de finales del siglo XVIII.

Emelianichev precedi¨® el oratorio de Carissimi de una sinfon¨ªa ajena a la obra, pues la composici¨®n arranca directamente con la introducci¨®n narrada en recitativo. Aparte de la calidad del conjunto instrumental, donde sobresalieron varios m¨²sicos espa?oles, como el violinista Jes¨²s Merino, el contrabajista Ismael Campanero Nieto y el tiorbista Miguel Rinc¨®n, destac¨® el coro. Un conjunto vocal creado por Il Pomo d¡¯Oro, en 2021, que conforman 18 cantantes casi todos italianos y ampliamente experimentados en el repertorio barroco (entre sus integrantes est¨¢, por ejemplo, la inolvidable soprano Rosanna Bertini).

Aunque el coro aport¨® todos los solistas del oratorio, a excepci¨®n de los dos protagonistas, impresionaron m¨¢s en conjunto. Fue el caso de Fugite, cedite, impii , que son¨® en ideal stile concitato, y del bello coro final a seis partes, Plorate filii Israel, con esas expresivas disonancias que Handel tom¨® prestadas en su oratorio Sans¨®n. Entre los solistas, el tenor Andrew Staples fue un Jephte s¨®lido y musical, aunque la soprano Carlotta Colombo elev¨® m¨¢s alto la parte de su hija. Una voz luminosa y ¨¢gil que convirti¨® Plorate colles en lo mejor del oratorio junto al coro que cierra la obra.

Pero la composici¨®n principal del programa era la ¨®pera de Purcell, tal como quedaba claro en la portada del exiguo programa de mano. Emelianichev arranc¨® con una incisiva y fren¨¦tica obertura que record¨® el tono extremo y crujiente habitual de su mentor Theodor Currentzis. En adelante encontr¨® un ideal equilibrio entre br¨ªo y musicalidad, con un admirable manejo de los coros y las danzas, a pesar del excesivo protagonismo de las percusiones de Koen Plaetinck.

En el apartado vocal, la aparici¨®n sobre el escenario de DiDonato eclips¨® al resto del reparto. En el primer acto, la diva estadounidense exhibi¨® un ideal tinte dram¨¢tico como Dido con un registro medio cremoso y ¨¢gil que aprovech¨® el leve cambio de coloraci¨®n de sus graves. Pero fue en el tercer acto donde escuchamos sus mejores momentos, tanto en su amargo d¨²o con Eneas como en el famoso lamento, que cant¨® con entrega y sin el menor efectismo. Fue lo mejor de la noche junto al coro final With Drooping Wings You Cupids come.

La ascendente soprano egipcia Fatma Said dio vida a una l¨ªrica y convincente Belinda. Colombo y Staples volvieron a destacar, respectivamente, como Segunda mujer y como Eneas. El tenor brit¨¢nico afront¨® con solidez una parte m¨¢s pensada para un bar¨ªtono ligero. Y entre los secundarios, destacar la imponente aparici¨®n, en el segundo acto, de la mezzosoprano Beth Taylor como Bruja y del contratenor Hugh Cutting como Esp¨ªritu. El coro de Il Pomo d¡¯Oro volvi¨® a aportar en Purcell solistas admirables, como las hechiceras que cantaron las sopranos Alena Dantcheva y Anna Piroli, aunque volvi¨® a despuntar en conjunto, tanto en la escena de la cueva con las brujas del segundo acto como al final.