Duelo de divas en la inauguraci¨®n de la temporada del Teatro Real con una exitosa ¡®Adriana Lecouvreur¡¯

Cuando aparece por primera vez en escena la protagonista de Adriana Lecouvreur, no escuchamos una melod¨ªa sino un perfume musical. En esta sutileza de la ¨®pera de Francesco Cilea insisti¨® el director de orquesta Nicola Luisotti, hace seis d¨ªas, durante su presentaci¨®n al p¨²blico del Teatro Real. Y el pasado lunes, 23 de septiembre, exprimi¨® toda la seducci¨®n sonora de estos arom¨¢ticos arpegios de violines y arpas, durante el estreno en el coliseo madrile?o de este famoso t¨ªtulo, de 1902, como apertura de la temporada 2024-25.

Ese detalle musical conect¨® con el inicio de Io son l¡¯umile ancella, el aria m¨¢s popular de Adriana Lecouvreur. Tambi¨¦n fue la primera gran ovaci¨®n de la noche para Ermonela Jaho, que encarnaba a la gran actriz de la Com¨¦die-Fran?aise del siglo XVIII, a los cinco minutos del inicio de la representaci¨®n. La soprano albanesa exhibi¨® una extraordinaria paleta de matices con admirables filados que coron¨® con un asombroso regulador. Una encarnaci¨®n tan humana como intimista que volvi¨® a brillar en el acto final, con un bell¨ªsimo Poveri fiori, antes de morir respirando el veneno en un ramo de violetas.

Jaho fue la gran triunfadora de la noche, a pesar de no alcanzar la misma altura en los dos actos centrales. En ambos se enfrenta a su rival por el amor de Maurizio, la princesa de Bouillon, que encarn¨® la mezzosoprano El¨©na Garan?a, y fue la otra triunfadora en este particular duelo vocal femenino que es la ¨®pera de Cilea. La famosa cantante letona, que debutaba en una ¨®pera del Teatro Real, irrumpi¨® en el dram¨¢tico inicio del segundo acto, en Acerba volutt¨¤, con un imponente dominio de registros extremos y prosigui¨® exhibiendo el esmalte l¨ªrico de su fraseo en la arieta O vagabonda.

El retrato que hizo Garan?a de esta mujer despechada, celosa y vengativa fue impecable. Y no perdi¨® un ¨¢pice de elegancia en el tercer acto frente al momento menos logrado de Jaho que no encontr¨® la autoridad dram¨¢tica en su recitaci¨®n de Fedra de Racine. No obstante, lo mejor de la noche lo escuchamos al final del segundo acto, en un impresionante d¨²o Sia! Non risponde, convertido en un progresivo y ag¨®nico duelo por el amor de un mismo hombre idealmente inflamado por la orquesta.

Los dos protagonistas masculinos quedaron un poco por debajo. El bar¨ªtono siciliano Nicola Alaimo dio vida a un excelente y bondadoso Michonnet, aunque no termin¨® de encontrar los matices verdianos que requiere el personaje. Por su parte, el tenor estadounidense Brian Jagde exhibi¨®, como Maurizio, el brillo y el poder¨ªo de sus agudos, aunque sus aciertos fueron menores en las abundantes medias voces y en su pronunciaci¨®n del italiano.

Entre los actores secundarios despunt¨® el brillante Abate di Chazeuil interpretado por el tenor bilba¨ªno Mikeldi Atxalandabaso, que sobresali¨® en el inicio del tercer acto. Tambi¨¦n hay que destacar la buena actuaci¨®n del bajo italiano Maurizio Muraro, que interpret¨® al pr¨ªncipe de Bouillon, junto al magn¨ªfico cuarteto de actores de la Com¨¦die-Fran?aise formado por David Lagares, Vicen? Esteve, Sylvia Schwartz y Monica Bacelli. Los seis brillaron en el dif¨ªcil sexteto bufo del primer acto.

Una partitura ecl¨¦ctica

Luisotti fue el tercer triunfador de este exitoso estreno. Su direcci¨®n encontr¨® la efervescencia y la flexibilidad en el primer y tercer acto, pero no perdi¨® intensidad ni expresividad en los actos segundo y cuarto, que abri¨® con una bell¨ªsima interpretaci¨®n del Andante triste. Toda una lecci¨®n de italianit¨¤ en una ecl¨¦ctica partitura llena de gui?os del melodrama franc¨¦s y de aromas wagnerianos. El Coro Titular del Teatro Real ofreci¨® una buena actuaci¨®n en sus puntuales intervenciones y la Orquesta mostr¨® un excelente rendimiento con destacados solos de la concertino Gergana Gergova.

Al final, tambi¨¦n hubo aplausos para el equipo esc¨¦nico responsable de la reposici¨®n, encabezado por Justin Way, de esta famosa producci¨®n de David McVicar. Se estren¨® en 2010 en la Royal Opera House de Londres, dentro de una coproducci¨®n con las ¨®peras de Viena, Par¨ªs y San Francisco junto al Liceu de Barcelona, en donde se repuso hace tres meses. Una puesta en escena que ha contribuido a un curioso renacer actual de esta ¨®pera de Cilea, que tambi¨¦n ha viajado a La Scala de Mil¨¢n o a la Metropolitan de Nueva York.

La propuesta esc¨¦nica constituye un exquisito homenaje a la escena francesa del siglo XVIII. Un atractivo teatro de madera giratorio dise?ado por Charles Edwards que se va transformando a lo largo de la acci¨®n para ubicarnos entre bastidores y nos permite vislumbrar la representaci¨®n de Bajazet, de Racine. La escenograf¨ªa misma deriva en el pabell¨®n Grange-Bateli¨¨re, del segundo acto, en el palacio del pr¨ªncipe de Bouillon, del tercero, o se transforma en su parte trasera desnuda para representar la casa de Adriana, en el cuarto. Cada ambiente se apoya en la iluminaci¨®n de Adam Silverman, que imita las velas, y en el atractivo vestuario de ¨¦poca dise?ado por Brigitte Reiffenstuel. Adem¨¢s, destaca un ballet de aroma historicista para el tercer acto, coreografiado por Andrew George.

Sin embargo, la propuesta de McVicar no est¨¢ exenta de sus habituales gui?os metateatrales. Un aspecto muy apropiado en una ¨®pera que conecta la actuaci¨®n con la vida de manera natural. Destac¨® en el final del ¨²ltimo acto, cuando vemos sobre el escenario a los antiguos colegas de la gran actriz de la Com¨¦die-Fran?aise para honrarla tras su muerte, mientras se apaga el tr¨¦molo de la cuerda y los arpegios del arpa.

Esta inauguraci¨®n de la nueva temporada ha vuelto a contar con la presencia de los Reyes, el ministro de Cultura, la presidenta de la Comunidad de Madrid y el alcalde de la capital. Y ha servido tambi¨¦n como homenaje al tenor Jos¨¦ Carreras en conmemoraci¨®n del 50? aniversario de su interpretaci¨®n de esta ¨®pera en el Teatro de la Zarzuela. Fue en junio de 1974, dentro del XI Festival de ?pera de Madrid, y en compa?¨ªa de la inolvidable Montserrat Caball¨¦.