Dior se inspira en las transgresiones de Frida Kahlo para defender la vida de las mujeres mexicanas

La noche se insinuaba lluviosa, lluviosa torrencial como se saben las noches de mayo en la Ciudad de M¨¦xico. El patio central del Antiguo Colegio de San Ildefonso, el lugar en donde la artista mexicana Frida Kahlo conoci¨® al muralista Diego Rivera, se engalanaba, entre sus hist¨®ricos murales, para recibir la colecci¨®n Crucero 2024 de la casa Dior. La pasarela la abri¨® un resonante clamor en voz de mujer mariachi: ¡°Te mereces un amor con rel¨¢mpagos y flores, un cari?o sin temor, del pasado y sus errores¡±, y el canto le dio inicio m¨¢s que a un desfile, a una declaraci¨®n de amor, de celebraci¨®n, pero sobre todo, de defensa de las mujeres mexicanas.

Como si se invocara los atrevimientos de Frida Khalo, que viajaba a principio de los a?os 30 a Estados Unidos con sus faldas tehuanas, amplias en la cadera, largas y coloridas, sus huipiles (t¨²nicas bordadas) y sus camisas tradicionales cosidas en Oaxaca, los dise?os de Maria Grazia Chiuri se llenaron de ese esp¨ªritu. Sobre la pasarela, un vestido rosa de amplio vuelo acompa?ado de botas texanas (protagonistas de la noche) recordaba aquel que us¨® la artista en uno de sus autorretratos. Sobre las telas, un animalario hecho de monos y loros bordados y estampados recordaba esa exuberante fauna mexicana que qued¨® plasmada en sus pinturas. Y los trajes masculinos, tan propios de la casa Dior, hac¨ªan eco de la rebeld¨ªa de una mujer que, d¨¦cadas antes de que se hablara de roles de g¨¦nero, ya se pon¨ªa pantalones y sacos buscando desafiar con su vestido lo que se esperaba de ella.

Con esta pasarela, el sue?o de Mar¨ªa Grazia se cumple, el vaticinio se concreta. La dise?adora hab¨ªa puesto el nombre de M¨¦xico ¡ªa qui¨¦n ha bautizado a place of the soul o el lugar del alma¡ª, sobre la mesa de Dior desde 2016, cuando aterriz¨® en la casa francesa.

M¨¦xico se le hab¨ªa metido en la piel desde hac¨ªa muchas d¨¦cadas y esa devoci¨®n por fin pudo coserla en esta colecci¨®n crucero. La inspir¨® la idea de que fuera la tierra en donde rebeldes indescifrables como la fot¨®grafa Tina Modotti o las artistas Remedios Varo y Leonora Carrington hubieran encontrado por fin el terreno f¨¦rtil para ser enteramente ellas. La permearon tambi¨¦n profundamente las im¨¢genes de Graciela Iturbide, la retratista que en blanco y negro hab¨ªa capturado la magn¨ªfica realidad de la gente de su tierra.

Adem¨¢s, M¨¦xico, le invocaba el recuerdo de un profundo remez¨®n interno ocurrido en sus a?os de juventud cuando vio por primera vez en Italia una exhibici¨®n de Frida Kahlo. Ese estremecimiento se materializ¨® en esta colecci¨®n en forma de mariposas que, ¡°como joyeros para un cuerpo roto¡±, se posaron en collares, en las trenzas sin fin de las modelos y en los excelsos jacquards.

¡°Grazia encontr¨® muchos ecos en su propia forma de concebir la moda, las mujeres y sus cuerpos, en las maneras en las que Frida Kahlo transit¨® la experiencia de la incapacidad, de la etnicidad, de su postura pol¨ªtica, de su identidad de g¨¦nero y de c¨®mo convirti¨® esto en motor de su estilo¡±, explica la curadora mexicana Circe Henestrosa, quien trabaj¨® estrechamente con la dise?adora para darle vida esta colecci¨®n.

Invocar a Frida es invocar la artesan¨ªa mexicana

Los aires desafiantes que trajo semejante invocaci¨®n de Frida Kahlo no se quedaron solo en la pasarela. En la primera fila del desfile, sentadas con sus trajes tradicionales ¡ªque osaban romper el mutismo casi hegem¨®nico del negro de los invitados¡ª, se sentaron m¨¢s de 10 mujeres y hombres artesanos mexicanos que vieron de primera mano desfilar las piezas que hab¨ªan trabajado con sus manos.

¡°Frida hizo de su ropa, de los textiles que eleg¨ªa, el coraz¨®n mismo de sus autorretratos, de las fotograf¨ªas que le tomaban, borrando toda barrera y haciendo que esa cultura material mexicana que expon¨ªa en cada uno de sus atuendos se volviera en s¨ª mismo arte. Es importante hablar de esto, porque muchas veces no celebramos lo suficiente lo artesanal, y lo que Dior me permite hacer es celebrar este saber. Muchas veces lo artesanal no es visto como cultura, pero Frida puso la ropa y los saberes artesanales en el centro de su proceso creativo, y yo quiero trabajar con eso. Es en s¨ª misma una narrativa parecida a la de Dior¡±, asegura Mar¨ªa Grazia.

Fue justamente el guardarropa de Frida, ¡ªrevelado al mundo en 2004, tras 50 a?os de estar encerrado en un ba?o por ¨®rdenes de su esposo Diego Rivera ante el duelo a su muerte¡ª, el mapa que dio pistas al equipo cultural de Dior para elegir las t¨¦cnicas artesanales y las comunidades con las que trabajar¨ªa. Fueron intensos d¨ªas de trabajo con comunidades de Chiapas, Puebla y Oaxaca. M¨¢s de seis meses de viajes, contacto y entendimiento con los artesanos a los que, como suele hacer juguetonamente la directora creativa de Dior, se les invit¨® a repensar e intervenir iconos de la casa como la Bar Jacket o la cartera Lady Dior.

Pedro Meza, conocido como Don Pedro, elabor¨® con otros artesanos de las comunidades tzotziles de Zinacant¨¢n y San Juan Chamula gabanes y fajines tejidos en algod¨®n con bordados en hilo. Remigio Mestas supervis¨® la creaci¨®n de cuatro huipiles tradicionales, que ilustran las t¨¦cnicas ¨²nicas de tejido, te?ido y bordado de cuatro grupos ind¨ªgenas. Hilan Cruz fue invitado a colaborar en una serie de camisas y vestidos incorporando bordados producidos en su taller, reflejando la flora, fauna y la cosmogon¨ªa de su comunidad. Y Narcy Areli Morales puso sobre la colecci¨®n, p¨¢jaros, plantas y otros elementos naturales traducidos en patrones geom¨¦tricos.

¡°Cuando vi por primera vez el resultado de esta colaboraci¨®n tuve que llorar, y ahora que lo veo me dan ganas de llorar de nuevo¡±, dice la dise?adora con los ojos enrojecidos, ¡°me toc¨® el coraz¨®n, el lenguaje que habla es tan sofisticado, tan excelso, es un sue?o que se ha cumplido¡±.

Las artesan¨ªas mexicanas no valen m¨¢s ni menos porque una marca reputada como Dior las haya elegido para sus vestidos, pero lo que s¨ª consigue este puente que se ha creado con la marca francesa de la mano de Maria Grazia es empezar a crear un di¨¢logo con otros posibles lugares de uso, con otros saberes, con esa otra posici¨®n en primera fila en un desfile que debe ocupar el due?o de las manos que saben hacer tan excelso trabajo. Se concreta esa intenci¨®n que Mar¨ªa Grazia busca con esta apuesta de Dior: ¡°Que moda, arte y artesan¨ªa est¨¦n los tres en un mismo nivel de jerarqu¨ªa¡±.

¡°Esta conversaci¨®n puede conseguir que la tradici¨®n se mantenga y se mueva hacia el futuro, porque el riesgo es que perdamos este conocimiento. Soy muy sensible a esta preocupaci¨®n, soy del sur de Italia en donde se perdi¨® la tradici¨®n de pasar el saber del bordado, porque la segunda generaci¨®n encontr¨® otros intereses y vio el acervo de sus mayores como algo viejo, porque lo artesanal fue visto como algo dom¨¦stico, una cosa de mujeres, cuyo trabajo duro no era reconocido¡±, explica la dise?adora.

De las manos de los artesanos locales que complementaron y enaltecieron lo que les petites mains hicieron con cada uno de los trajes de la colecci¨®n Crucero 2024 en Par¨ªs, llega un momento culmen. El cierre del desfile, aun con la lluvia azotando los viejos pasillos del recinto, deja a todos los asistentes en silencio. 18 modelos en vestidos blancos bordados con frases altivas en rojo se paran en el centro del patio. Un nuevo clamor abraza a esos vestidos, esta vez en las voces de Vivir Quintana y Mon Laferte: ¡°A cada minuto, a cada semana, nos roban amigas, nos matan hermanas, destrozan sus cuerpos, las desaparecen. No olviden sus nombres, se?or presidente¡±. Mar¨ªa Grazia Chiuri no calla, si est¨¢ en M¨¦xico, inspir¨¢ndose en ¨¦l, desentra?ando sus tradiciones, recordando el valor de sus artistas, c¨®mo no hacer este ¨²ltimo reclamo con sus vestidos: que se respete la vida de las mujeres.