Diez exposiciones para visitar en Espa?a antes de que cierren con el inicio del a?o

Con el cambio de a?o llegan tambi¨¦n nuevas exposiciones de arte en Espa?a. Pero antes de pasar p¨¢gina, los primeros meses de 2025 ofrecen la oportunidad de despedirse de algunas de las muestras m¨¢s relevantes de 2024. Esta es una selecci¨®n de exposiciones inauguradas el a?o pasado que cerrar¨¢n sus puertas entre enero y febrero.

Sol Calero. Buscando guan¨¢banas ando yo, Museo CA2M

Despu¨¦s de su paso por la Bienal de Venecia y Art Basel, la artista venezolana Sol Calero (Caracas, 43 a?os) ¡ªque reside en Europa desde hace 17 a?os¡ª se instala en Madrid para parodiar la imagen occidental respecto a lo latino y lo caribe?o. Lo hace a trav¨¦s de murales, esculturas y pinturas que remiten a la est¨¦tica tropical, y que buscan recrear la experiencia del migrante, cuestionando los estereotipos culturales de Latinoam¨¦rica en Europa. La muestra comisariada por Tania Pardo, elegida como una de las 10 mejores del a?o pasado por los expertos de Babelia, es la primera individual dedicada a la artista en una instituci¨®n madrile?a, y reune algunas de las principales caracter¨ªsticas de su trabajo que ha triunfado en el mundo. Hasta este domingo 5 de enero.

31 mujeres. Una exposici¨®n de Peggy Guggenheim, Fundaci¨®n Mapfre

Peggy Guggenheim (1898-1979) tuvo una de las colecciones de arte moderno m¨¢s importantes del mundo. En su galer¨ªa The Art of This Century, abierta en Nueva York, en 1942, expusieron algunos de los artistas m¨¢s relevantes de la ¨¦poca, como Georges Braque, Victor Brauner, Pablo Picasso, Salvador Dal¨ª o Max Ernst. En esas mismas paredes, la c¨¦lebre marchante de arte inaugur¨®, en 1943, la exposici¨®n Exhibition by 31 women (Exposici¨®n por 31 mujeres), una de las primeras muestras en Estados Unidos que exhib¨ªa, exclusivamente, obras de artistas femeninas ¡ªprincipalmente ligadas al surrealismo y la abstracci¨®n¡ª. Ah¨ª estuvieron pintoras como Frida Kahlo, Leonora Carrington o Dorothea Tanning. La Fundaci¨®n Mapfre, en su sede madrile?a, presenta una selecci¨®n y reinterpretaci¨®n de aquella iniciativa, incluyendo a todas las protagonistas de entonces, en una muestra comisariada por Patricia Mayayo. Hasta este domingo 5 de enero.

Saul Steinberg, artista, Fundaci¨®n Juan March

Saul Steinberg (1914-1999) fue conocido, principalmente, por las ilustraciones y vi?etas ¡ªm¨¢s de 87 portadas y 300 dibujos¡ª que durante m¨¢s de medio siglo ocuparon las p¨¢ginas de la revista The New Yorker. Pero adem¨¢s de su trabajo en el papel, tambi¨¦n hizo collages, pinturas, grabados, murales y fotograf¨ªas. Su enorme producci¨®n art¨ªstica puede verse, con m¨¢s de 400 piezas, en esta exposici¨®n en la sede madrile?a de la fundaci¨®n, comisariada por Alicia Chillida. Una muestra que pretende, a trav¨¦s de un recorrido lineal de su vida y obra, mostrar al ilustrador con la categor¨ªa que quiz¨¢s su estrecha relaci¨®n con el papel impreso ha diluido: la de artista. Hasta el 12 de enero.

Henri Cartier-Bresson. Watch!, watch!, watch!, centro de fotograf¨ªa KBr

Henri Cartier-Bresson (1908-2004) empez¨® a fotografriar, con una peque?a c¨¢mara Leica de 35 mm, en 1931. Desde entonces fue testigo de algunos de los eventos m¨¢s relevantes del siglo XX. Por su lente pasaron guerras, revoluciones, artistas, intelectuales y gente de la calle. Im¨¢genes que se centran en la condici¨®n humana, pero que se presentan tambi¨¦n como composiciones rigurosas por s¨ª mismas. A 20 a?os de su fallecimiento, el centro de fotograf¨ªa KBr de Barcelona lo recuerda con una exposici¨®n ¡ªorganizada por la Fundaci¨®n Mapfre y el Bucerius Kunst Forum¡ª de 240 im¨¢genes, todas copias originales ¡ªCartier-Bresson dej¨® estipulado que no se imprimieran m¨¢s despu¨¦s de su muerte¡ª, que representa un viaje por el siglo XX: desde la Espa?a de la Rep¨²blica al Nueva York de los setenta. Con sus fotograf¨ªas y con su concepto propio al que llam¨® el momento decisivo ¡ªesa fracci¨®n de segundo que revela la verdad m¨¢s amplia de una situaci¨®n¡ª, dio forma a la fotograf¨ªa moderna y convirti¨® al fotoperiodismo en una fuente primaria de informaci¨®n. Hasta el 26 de enero.

Hilma af Klint, Museo Guggenheim Bilbao

Hablar de abstracci¨®n es hablar de Kandinsky, Mondrian o Pollock. Hasta hace no muchos a?os, el nombre de Hilma af Klint (1862-1944) se uni¨® a esa lista. Especialmente, despu¨¦s de una exposici¨®n de seis meses en el Museo Guggenheim de Nueva York, en 2018, que la convirti¨® ¡ªcon m¨¢s de 600.000 visitantes¡ª en la estrella inesperada del calendario art¨ªstico de aquel a?o. Ahora, a m¨¢s de ocho d¨¦cadas de su muerte, la artista sueca es considerada una pionera del arte abstracto ¡ªempez¨® a hacer composiciones no figurativas a?os antes que Kandinsky o Mondrian¡ª. Su proyecto Pinturas para el templo, una serie de obras de gran formato, cargadas de color y formas geom¨¦tricas, que se alejaba de las representaciones conocidas del momento, fue quiz¨¢s el m¨¢s importarte de su desconocida carrera. La artista, que ya intu¨ªa estar adelantada a su tiempo, dej¨® claro antes de morir que su obra no deber¨ªa exponerse hasta veinte a?os despu¨¦s de su fallecimiento cuando, dec¨ªa, el mundo estuviera preparado para entenderla. El Museo Guggenheim Bilbao presenta sus pinturas, alejadas del p¨²blico casi medio siglo ¡ªse mostraron por primera vez en 1986¡ª, con su autora ya convertida en un referente de la historia del arte. Hasta el 2 de febrero.

Art en pedra, La Pedrera

Es la piedra protagonista de la evoluci¨®n de la escultura moderna. A principios del siglo XX, varios escultores volvieron a la talla directa en piedra, sin hacer modelos de arcilla o yeso. Esta exposici¨®n, comisariada por Penelope Curtis, en el interior de la Casa Mil¨¤ ¡ªcom¨²nmente conocida como La Pedrera¡ª, obra de Gaud¨ª en el paseo de Gracia de Barcelona, re¨²ne la obra ¡ªm¨¢s de 80 piezas en total¡ª de ocho de los escultores m¨¢s importantes que trabajaron con piedra a finales del siglo XIX y principios del XX: Hans Arp, Louise Bourgeois, Eduardo Chillida, Naum Gabo, Barbara Hepworth, Henry Moore, Isamu Noguchi y Jorge Oteiza. A las esculturas las acompa?an fotograf¨ªas de los artistas trabajando en sus talleres y otras de gran formato de la fot¨®grafa Aglaia Konrad, de las canteras de Carrara. Un tributo a la piedra y a quienes han trabajado con ella. Hasta el 2 de febrero.

Santiago Sierra. 1502 personas cara a la pared, Museo CA2M

Las obras del artista Santiago Sierra (Madrid, 59 a?os) despiertan frecuentemente controversia. Desde su serie Presos pol¨ªticos, que retrataba a independentistas catalanes, y que fue retirada de Arco en 2018, llenando las p¨¢ginas de los medios nacionales e internacionales, hasta su ninot del rey Felipe VI que, en la misma feria, termin¨® quemando por no encontrar un comprador. Ahora, protagonizadas por ind¨ªgenas, mujeres maltratadas, adictos, veteranos de guerra y migrantes ¡ªtodos ellos de espaldas¡ª, las fotograg¨ªas del madrile?o que ha producido obra en 73 pa¨ªses y ha expuesto en centros de arte del todo mundo, visten las paredes del CA2M de M¨®stoles, en una muestra comisariada por Alexis Callado, la primera de Sierra en un centro madrile?o, y que reflexiona sobre los temas que sus protagonistas encarnan. Hasta el 2 de febrero.

Mir¨®Matisse. M¨¢s all¨¢ de las im¨¢genes, Fundaci¨®n Joan Mir¨®

Uno se posicion¨® como uno de los principales exponentes del surrealismo, el otro, del fauvismo, dos concepciones pict¨®ricas aparentemente distintas. Pero Joan Mir¨® (1893-1983) y Henri Matisse (1869-1954), admiradores mutuos, fueron grandes amigos y tuvieron relaciones profundas, no solo en el ¨¢mbito personal, tambi¨¦n en el art¨ªstico. La exposici¨®n, comisariada por R¨¦mi Labrusse, decide centrarse en los momentos en los que las miradas cruzadas de ambos fueron particularmente productivas. Una muestra que sigue la carrera de forma cronol¨®gica de los dos artistas y que pretende, como explic¨® el comisario, mostrar m¨¢s que la influencia de uno sobre el otro, los ¡°est¨ªmulos rec¨ªprocos¡± entre ambos. Un recorrido con m¨¢s de 160 obras provenientes de museos como el MoMa de Nueva York, o el Reina Sof¨ªa de Madrid, adem¨¢s de las aportaciones de las familias de ambos. Hasta el 9 de febrero.

Gabriele M¨¹nter. La gran pintora expresionista, Museo Nacional Thyssen-Bornemisza

De aquel movimiento art¨ªstico legendario llamado Der Blaue Reiter (El Jinete Azul) suelen recordarse, fundamentalmente, nombres como el de Wassily Kandinsky, Franz Marc o Paul Klee. Pero en las paredes que expon¨ªan las obras del famoso grupo expresionista, surgido en M¨²nich en 1911, figuraba tambi¨¦n el de una mujer: Gabriele M¨¹nter (1877-1962). Aunque muy reconocida en su pa¨ªs natal, Alemania, y exitosa en su tiempo, su nombre se ha mantenido alejado del gran p¨²blico espa?ol y buena parte del europeo. La pinacoteca madrile?a, 113 a?os despu¨¦s del surgimiento del movimiento expresionista en Alemania, presenta a la artista a Espa?a con su primera retrospectiva en el pa¨ªs ¡ªcomisariada por Marta Ruiz del ?rbol, Isabelle Jansen y Matthias M¨¹hling¡ª, y la m¨¢s extensa fuera de Alemania ¡ªm¨¢s de 140 pinturas, dibujos, grabados y fotograf¨ªas¡ª. Tras su paso por Madrid, la muestra viajar¨¢ al Museo de Arte Moderno de Par¨ªs. Hasta el 9 de febrero.

El taller de Rubens, Museo del Prado

Pedro Pablo Rubens (1577-1640) fue uno de los pintores m¨¢s exitosos y prol¨ªficos de su ¨¦poca. Gracias a su taller (tambi¨¦n llamado obrador), del que salieron m¨¢s de 2.000 pinturas, pudo comercializar su arte a gran escala y obtener un beneficio econ¨®mico como muy pocos artistas de su ¨¦poca. En su taller trabajaban y se formaban j¨®venes artistas llegados de toda Europa. El Museo del Prado reconstruye aquel espacio, entre olor a trementina y herramientas de pintura, exponiendo m¨¢s de treinta obras de la factor¨ªa del artista flamenco en una de las salas del edificio Villanueva. Algunas de ellas realizadas por el maestro, otras por los ayudantes y otras tantas, resultado de la colaboraci¨®n en distintos grados entre estos y aquel. Una muestra que pretende, como explic¨® su comisario, Alejandro Vergara, el jefe de Conservaci¨®n del ¨¢rea de Pintura flamenca del Prado en la presentaci¨®n, mostrar c¨®mo los pintores europeos de la ¨¦poca trabajaban en los talleres, a trav¨¦s del m¨¢s prol¨ªfico de ellos. Hasta el 16 de febrero.