Los secretos del Museo del Prado no se acaban nunca

Los secretos del Museo del Prado no se acaban nunca, es una sorpresa infinita. Cuando en la sala 60 se muestran estos d¨ªas los dibujos de Jos¨¦ de Madrazo (1781-1859), la pr¨®xima primavera la pinacoteca expondr¨¢ en sus espacios, en unos muebles dise?ados exprofeso, dibujos, estampas y fotograf¨ªas que mejoran el conocimiento de las obras de la galer¨ªa; tambi¨¦n veremos dibujos, entre los lienzos o esculturas, que ayudaron a su creaci¨®n o est¨¢n relacionados con ellos y, con su cl¨¢sica discreci¨®n, se trabaja en terminar los vol¨²menes de los dibujos completos de Goya, tanto los que se conservan en Espa?a como fuera. El criterio es presentar una muestra de esta t¨¦cnica ¡ªno solo del maestro¡ª todos los a?os. Habr¨¢ estampas, fotos, y esos trazos, casi secretos, hasta ahora, los podr¨¢n, por fin, disfrutar los visitantes.

De repente, el dibujo, que en Espa?a, y por desgracia, ha tenido una imagen de un arte ¡°utilitario¡± recupera su valor. ¡°Es una realidad que existen pocos conservados y los que nos han llegado est¨¢n muy maltratados¡±, reflexiona Jos¨¦ Manuel Matilla, jefe de Conservaci¨®n de Dibujos y Estampas. Pero empiezan a resurgir. La galer¨ªa atesora 10.000 dibujos, entre 7.000 y 8.000 estampas y unas 20.000 fotograf¨ªas. Todav¨ªa est¨¢n lejos estos n¨²meros de las colecciones del Louvre, el neoyorquino Met o los Uffizi. Aunque dentro de estos fondos, los m¨¢s importantes corresponden a la llamada ¡°colecci¨®n espa?ola¡±. Carducho, Alonso Cano, Ribalta, Claudio Coello, Carre?o de Miranda, Rosales. Y, desde luego, Ribera y Goya. Antes de llegar a ellos, algunas joyas poco conocidas. El ¨²nico dibujo que existe (Capilla mayor de San Juan de los Reyes) de Juan Guas y dos breves apuntes (primero atribuidos, y aunque, sin duda, originales) de Miguel ?ngel (Estudio de brazo derecho de hombre y Estudio de hombro derecho, pecho y parte superior de brazo de hombre) para la Capilla Sixtina y fechados entre 1536 y 1541. Formaban parte de una hoja con un mayor n¨²mero de im¨¢genes, pero en un momento de la historia se cortaron para ser vendidos por secciones y ganar m¨¢s dinero. La ¨²ltima vez que se mostraron en el museo fue en 2004. Han pasado 20 a?os.

El origen de la colecci¨®n son casi estratos de tiempos fortuitos. Muchos llegaron de los talleres reales, los artistas extranjeros (Giordano, Mengs o Tiepolo) entraron con los Borbones, el entonces Museo de la Trinidad (aport¨® sobre todo trabajos de Goya) y, tambi¨¦n, gracias a Pedro Fern¨¢ndez Dur¨¢n (1846-1930), que don¨® su colecci¨®n, entre ellos, los Miguel ?ngel. Otra joya: el ¨²nico dibujo que se conserva de Fernando Lema (1752-1810), regalo de un conservador jubilado del museo.

El Prado sabe que pese al n¨²mero tiene espacios que debe completar. El museo es la casa de Goya y el genio su prioridad. Alberga unos 500 dibujos, la mitad de su segunda producci¨®n. El resto se ha dispersado por Europa y EE UU y solo se conserva completo el famoso concebido durante su viaje a Italia en 1770. Contaba con 24 a?os y aprend¨ªa el oficio a base de copias o apuntes arquitect¨®nicos. Pero existen m¨¢s. La reconocida experta Eleanor Sayre los catalog¨® con letras may¨²sculas, lo cual no quiere decir que podr¨ªan existir otros. ¡°A¡±, ¡°B¡±, ¡°C¡±, ¡°D¡±, ¡°E¡±, ¡°F¡±, ¡°G¡± y ¡°H¡±. Todos incompletos. Faltan dibujos. ¡°A partir de la segunda mitad del siglo XIX se dispersaron¡±, relata Matilla.

Javier Goya (hijo del pintor), Mariano de Goya (su ¨²nico nieto), o la saga de los Madrazo concibieron una forma de lucrarse. Inventaron ¨¢lbumes ¡°para la renta¡±, refrenda Matilla, en el que mezclaron dibujos originales con fotos y estampas. Un Frankenstein art¨ªstico. Con el tiempo se recuper¨® uno de sus ¨¢lbumes casi completo, procedente de la Trinidad. Pero ya era tarde. Se hab¨ªan perdido cientos de dibujos. ¡°Por eso tenemos una pol¨ªtica clara de adquisiciones: compramos, no digo much¨ªsimo ¡ªporque sufrimos la ley de la oferta y la demanda¡ª, pero, sobre todo, en Espa?a ¡ªdonde resulta m¨¢s asequibles que en el mercado internacional¡ª: lo que aparece de Goya. Con ¨¦l no existen restricciones¡±.

Tambi¨¦n est¨¢n adquiriendo cuadernos de artistas. Poseen m¨¢s de cien. ¡°Los cuadernos a¨²n est¨¢n sujetos al riesgo de desmembramiento. Una hoja sola no vale nada, un cuaderno lo vale todo¡±, subraya el responsable de dibujo del Prado. Las obras, por cierto, se exhiben en lo que llaman ¡°marcos de madera Moneo¡± (hay tres tama?os: peque?o, mediano y grande y se presentan en horizontal y vertical).

Otro artista del que se est¨¢ recuperando sus dibujos es Ribera (1591-1652). Hace pocos a?os hab¨ªa apenas seis con una atribuci¨®n segura. El pintor era un maestro tambi¨¦n en el dibujo. Extraordinarios. A partir de la exposici¨®n de Gabriele Finaldi de 2016 (Jos¨¦ de Ribera. Dibujos) el n¨²mero se acerca al centenar. Con el mismo criterio de adquirir en Espa?a porque ah¨ª fuera la cotizaci¨®n resulta elevad¨ªsima para cualquier obra firmada por El Espa?oleto (su apodo). ¡°Pero, ni con Ribera ni con otro artista, nos vale cualquier cosa: o son dibujos muy buenos o deben tener relaci¨®n con obras del museo. Las l¨ªneas de incorporaciones est¨¢n perfectamente marcadas¡±, aclara el conservador.

Y las reglas de transporte y cuidados son id¨¦nticas a las pinturas. Siempre viajan con un correo y escolta policial, la temperatura oscila sobre los 20 grados y la humedad anda en el 45%, pero tienen una limitaci¨®n enorme. Solo se pueden exponer (a unos 30 o 40 luxes, medida de iluminaci¨®n) durante un tiempo m¨¢ximo de tres meses, despu¨¦s pasar¨¢n, de nuevo, a la oscuridad, dentro de cajas que no tengan acidez, unos cuatro a?os antes de volverse a mostrar. Y en esto, el Prado es inflexible. Adem¨¢s, solo se presta a museos con los que existe confianza, siempre y cuando el proyecto tenga las m¨¢ximas garant¨ªas curatoriales y t¨¦cnicas. ¡°Porque, por ejemplo, Goya vale para un roto y un descosido¡±, relata Mantilla. ¡°Eso no puede ser¡±.

El incierto debate de los dibujos remite al tiempo. ?Cu¨¢nto vivir¨¢ el papel? Pese a las nuevas t¨¦cnicas: ?finalizar¨¢n convirti¨¦ndose en mol¨¦culas de celulosa? Siglos, arte, historia, ?terminar¨¢ perdi¨¦ndose el patrimonio? En otra sala, la de restauraci¨®n del papel, aguarda la experta Minako Wada. ¡°Lo ideal¡± ¡ªcomenta¡ª ¡°ser¨ªa que todos los dibujos estuvieran restaurados; sin embargo, es imposible por la cantidad que guardan los fondos y las nuevas adquisiciones¡±. Lleva m¨¢s de una d¨¦cada en la casa. ¡°Procuramos que los dibujos duren 400 a?os m¨¢s, pero es algo que nadie puede garantizar. Ojal¨¢. Sin embargo, nada resulta eterno. Nuestro objetivo se basa en prolongar su vida, de una forma estable, lo m¨¢ximo posible¡±, asume. Quiz¨¢ no exista una expresi¨®n art¨ªstica como el dibujo que recuerde al ser humano la finitud de su vida.