Dubl¨ªn en dos museos imprescindibles, entre las pinceladas de Francis Bacon y las geometr¨ªas de Eileen Grey

Aunque la irlandesa Dubl¨ªn sea esa capital en la que es literalmente imposible estar a veinte pasos de una pinta de cerveza y de un m¨²sico callejero, en ella hay mucho m¨¢s que pubs y canciones o la biblioteca del Trinity College. Y es que tambi¨¦n cuenta con muy buenos museos. Dos de ellos ofrecen espacios ¨ªntimos dedicados a dos irlandeses que resultaron determinantes para el avance de las artes del siglo XX: por un lado, la presencia de Francis Bacon en la Hugh Lane Gallery y por otro, la de Eileen Grey en el Museo de Artes Decorativas e Historia.

1. La Hugh Lane Gallery

Hugh Lane fue el primer coleccionista de impresionismo de Irlanda y el museo p¨²blico que lleva su nombre abri¨® sus puertas el 20 de enero de 1908. Exhibe obras que van desde mediados del siglo XIX (Manet, Renoir, Berthe Morisot, Jack Butler Yeats¡­) hasta la actualidad (Sean Scully, Isabel Nolan¡­). Es una colecci¨®n creada partir del esp¨ªritu filantr¨®pico de su impulsor ubicada en Charlemont House, antigua casa de James Caulfield, el primer duque de Charlemont. Dise?ada por William Chambers, en su interior destaca la ampliaci¨®n que llev¨® a cabo el arquitecto brit¨¢nico David Chipperfield en el a?o 2000 con la finalidad de acoger la joya secreta del museo: el taller original de Francis Bacon.

Francis Bacon naci¨® en Dubl¨ªn en 1909 y vivi¨® en Kildare (Irlanda) hasta los 16 a?os. Falleci¨® en Madrid en abril de 1992, hoy hace justo 31 a?os. Fue uno de los pintores determinantes del siglo XX, due?o de una t¨¦cnica y de un estilo con los que reinvent¨® la figuraci¨®n. ¡°Me siento en casa entre este caos porque el caos me sugiere im¨¢genes¡±, dijo sobre el estado de su estudio, situado originalmente en el 7 de Reece Mews, en Londres, 24 metros cuadrados en los que trabaj¨® durante los ¨²ltimos 30 a?os de su vida.

Qu¨¦ impactante resulta enfrentarse a este taller cuya mudanza de Londres a Dubl¨ªn fue lo m¨¢s parecido a un trabajo arqueol¨®gico: se traslad¨® pieza por pieza, mil¨ªmetro a mil¨ªmetro. Los contenidos fueron donados por el heredero del artista, John Edwards, y por su albacea, Brian Clarke, en 1998, y fueron abiertos al p¨²blico en 2001. Para entenderlo en su justa medida conviene visitar antes la sala con fotograf¨ªas en color del dublin¨¦s Perry Ogden, pues dan pistas sobre la inspiraci¨®n y la vida cotidiana del pintor: pinceles que brotan de viejas latas, un par de patines de hielo, una foto de Mick Jagger, libros entre los escombros, monograf¨ªas sobre Munch, Rodin y, por supuesto, Vel¨¢zquez. Bacon y su desafortunado amante, George Dyer, est¨¢n presentes en im¨¢genes arrugadas dentro de otras fotos. Por supuesto, aparece la espartana cocina con su famosa ba?era. ¡°La gente cree que vivo a lo grande, pero en verdad vivo en un vertedero¡±. Al estudio se acced¨ªa subiendo unas escaleras, detalle que la intervenci¨®n de Chipperfield tuvo en cuenta y recrea en la entrada.

El taller ofrece una visi¨®n sorprendente e ¨ªntima de la vida y la dedicaci¨®n art¨ªstica de Bacon. Fotograf¨ªas de amigos, im¨¢genes arrancadas de revistas y peri¨®dicos, cartas y notas, libros y ropa, todo se amontona en esta m¨ªtica habitaci¨®n en la que se aliment¨® su realismo feroz y apasionado. La expresividad radical de este ins¨®lito artista nace de una respuesta visceral a su entorno y a los tumultuosos acontecimientos del siglo XX. Uno de sus temas favoritos fueron los antih¨¦roes, igual de temibles que tiernos, que en su distorsi¨®n conservan sus rasgos, creando una fina tensi¨®n entre imagen y representaci¨®n. ¡°Las im¨¢genes convincentes ¡ªcomo ¨¦l dijo¡ª, abren las v¨¢lvulas del sentimiento y, por lo tanto, devuelven la vida al espectador de manera m¨¢s violenta¡±.

En este espacio se crearon algunas de las mayores pinturas figurativas de finales del siglo XX. Y entre ellas una de las expuestas en la sala contigua: Seated Figure and Carpet, de 1966, que se encontr¨® por sorpresa durante el traslado del estudio, y muestra a su amante y modelo George Dyer. Su relaci¨®n de 10 a?os, as¨ª como este estudio, se revelaron con acierto en la pel¨ªcula de 1998 El amor es el demonio, en la que Derek Jacobi interpretaba al artista. La alfombra del cuadro nos remite a los inicios de Bacon, que, casualmente, en 1929 se traslad¨® a Par¨ªs para trabajar como dise?ador de muebles e interiores (dise?¨® var¨ªas alfombras que luego pintar¨ªa) con la siguiente protagonista de este art¨ªculo.

2. Museo de Artes Decorativas e Historia

La sala permanente que el Museo de Artes Decorativas e Historia, perteneciente al Museo Nacional de Irlanda (ubicado en el antiguo cuartel de Collins Barracks), dedica a Eileen Grey (Enniscorthy, 1878 - Par¨ªs, 1976) es una absoluta inmersi¨®n en el mundo propio de una dise?adora deslumbrante y avanzada, una irlandesa que ayud¨® a consolidar un nuevo estilo en el siglo XX, que prefigur¨® la modernidad y que jug¨®, adem¨¢s, un rol imprescindible en el movimiento moderno (el racionalismo arquitect¨®nico) por el uso de materiales y por su tratamiento de la luz, el espacio y la forma. A trav¨¦s de un recorrido cronol¨®gico perfectamente ilustrado se exhiben piezas ic¨®nicas que supusieron una nueva manera de entender el dise?o, la funci¨®n y la flexibilidad del mobiliario, como la multifuncional mesa E1027, dise?ada para la misma villa E1027, en la Provenza (Francia), porque a su hermana le gustaba tomar el caf¨¦ en la cama; la simb¨®lica y tan a la medida de su manera de pensar Non Conformist Chair; la Transat Chair, o la Bibendum Chair, tan Bauhaus.

La exposici¨®n (abastecida de muebles originales, fotograf¨ªas y documentos) abarca su llegada a Par¨ªs en 1902, sus influencias vienesas y del movimiento Art and Crafts, y su sensibilidad precursora. Tambi¨¦n la actitud de una mujer deseosa de experimentar, bisexual, fascinada con los aviones y por los coches, lo que le permiti¨® ser de las primeras en volar desde Nuevo M¨¦xico hasta Acapulco y ejercer de conductora de ambulancias durante la I Guerra Mundial.

Por supuesto, se recuerda la apertura en 1922 de Jean Desert (tuvo que poner un nombre de hombre imaginario), su tienda del Faubourg Saint Honor¨¦ de Par¨ªs, en la que vend¨ªa sus biombos de laca, sus alfombras cosidas a mano, sus tapices de pared y sus l¨¢mparas. La misma atenci¨®n merecen sus dise?os de interiores y sus edificios, algunos muy conocidos como la propia E1027 (de la que tanto se ha escrito) o la Villa Tempe ¨¤ Pailla, ambas de una depuraci¨®n extraordinaria, est¨¦ticamente tan impecables que no es de extra?ar que su importancia y reputaci¨®n sean hoy mayores que entonces. Jennifer Goff, comisaria de la exposici¨®n y autora del libro sobre Grey Her Work and Her World (2014), se?ala que ¡°cuando estudias en serio su trabajo, en toda su medida, descubres que fue camale¨®nica tanto en el dise?o como en la arquitectura¡±.

Dec¨ªa Jacques Pr¨¦vert que reconoc¨ªa la felicidad por el ruido que esta hac¨ªa al irse. Cuando uno abandona estos dos museos se siente acompa?ado por las pinceladas de Bacon y las geometr¨ªas de Grey, la ¨ªntima alegr¨ªa que regalan algunos descubrimientos. La belleza de lo visto perdura como los buenos momentos que, precisamente por ser buenos, dejan recuerdo.

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