Un documental rescata la historia de la artista checa durante un sombr¨ªo periodo de la historia de su pa¨ªs. Planteada como una reflexi¨®n autobiogr¨¢fica, la pel¨ªcula cuenta a trav¨¦s de sus crudas y po¨¦ticas instant¨¢neas y autorretratos su b¨²squeda de individualidad en una sociedad donde se antepon¨ªa lo colectivo
Una exposici¨®n re¨²ne en Par¨ªs las primeras d¨¦cadas de la trayectoria de este referente de la fotograf¨ªa japonesa, donde converge la b¨²squeda formalista con su habilidad para captar el componente humano
El fot¨®grafo estadounidense-japon¨¦s es objeto de su primera gran retrospectiva en Europa, en el centro parisino Le Bal. Su obra combina el formalismo de la Nueva Bauhaus con la quintaesencia de la est¨¦tica japonesa
La ¨²ltima edici¨®n de la feria destaca por su enfoque din¨¢mico y m¨¢s inclusivo, donde se fusiona lo hist¨®rico con lo contempor¨¢neo mientras abre puertas a nuevas perspectivas globales
El fot¨®grafo senegal¨¦s firma el nuevo almanaque, un cruce de culturas en torno a un mostrador donde el caf¨¦ se convierte en un punto de encuentro entre generaciones, tradiciones y civilizaciones. La rapera Big Mamma, el pintor Omar Hassan, el tenista Jannik Sinner y un robot son algunos de los retratados con aires renacentistas
Marina Bobo publica su primer fotolibro, un peque?o pero contundente compendio de infamias que va m¨¢s all¨¢ de explorar los intrincados laberintos de la pasi¨®n e indaga en la mediatizaci¨®n de la violencia
En su primer fotolibro, Marina Bobo reflexiona sobre c¨®mo una imagen puede ser interpretada seg¨²n su contexto y seg¨²n la informaci¨®n con la que cuenta la persona que la examina. Una invitaci¨®n a considerar c¨®mo se presentan las im¨¢genes de violencia en las redes sociales y en los medios de comunicaci¨®n
A lo largo de seis meses el fot¨®grafo Raymond Meeks sigui¨® el rastro de los refugiados por parajes del norte de Francia, cercanos a Calais, y los que bordean al r¨ªo Bidasoa en la frontera con Espa?a, dando forma, junto al escritor George Weld, a un fotolibro y a una exposici¨®n
A trav¨¦s de la imagen y la palabra, el fot¨®grafo Raymond Meeks y el escritor George Weld invitan a una reflexi¨®n profunda sobre la migraci¨®n, el refugio y la conexi¨®n humana, explorando las rutas migratorias en las fronteras francesas
En su ¨²ltima serie, el artista da forma a distintos escenarios donde las im¨¢genes se apoderan del espacio, y se yuxtaponen y contaminan entre ellas en busca de nuevos significados
La galer¨ªa Juan Sili¨® expone la ¨²ltima serie del artista andaluz, donde vuelve a echar mano del ¡®collage¡¯ para dar forma a piezas a medio camino entre el bodeg¨®n, la escultura o el diorama que indagan en la naturaleza del medio fotogr¨¢fico
¡®Look at the U.S.A. A Diary at Home and War¡¯ explora dos d¨¦cadas de historia estadounidense, tejiendo un relato ¨ªntimo y complejo sobre una sociedad fracturada por la guerra, el nacionalismo y las divisiones sociales, mientras el fot¨®grafo busca comprender su propio lugar dentro de esa realidad
El fot¨®grafo de Magnum recorre en su ¨²ltima publicaci¨®n dos d¨¦cadas de la historia de su pa¨ªs, un ¨ªntimo viaje impulsado por la necesidad de explorar y comprender las complejidades de una sociedad en conflicto
Jo?o Pina reconstruye a partir de un archivo fotogr¨¢fico familiar la vida de los prisioneros en Tarrafal. Un relato donde se entrelaza el pasado con el presente y ofrece una ventana a la resistencia pol¨ªtica y humana durante la dictadura de Salazar, dando voz a quienes fueron silenciados por d¨¦cadas
En un viaje ¨ªntimo y revelador, Jo?o Pina reconstruye la historia de su abuelo, prisionero pol¨ªtico en un campo de concentraci¨®n en la antigua colonia de Portugal, mientras explora el peso del pasado colonial y la resistencia de quienes se enfrentaron al r¨¦gimen de Salazar
¡®The Anonymous Project¡¯ enfrenta parte de la colecci¨®n de fotograf¨ªa del cineasta a la obra del fot¨®grafo de Magnum, sin que el visitante sea capaz de diferenciarlas
Compuesta por miles de diapositivas tomadas por ciudadanos an¨®nimos, la colecci¨®n del cineasta Lee Shulman compone una fascinante celebraci¨®n de la vida cuyas im¨¢genes plantean distintos desaf¨ªos al espectador, entre ellos diferenciarlas de las realizadas por el fot¨®grafo de Magnum, uno de los m¨¢s agudos observadores de lo cotidiano
Una exposici¨®n y una publicaci¨®n ofrecen un relato visual de la capital italiana, donde el fot¨®grafo invita al espectador a explorar nuevos significados, revelando la conexi¨®n entre lo tangible y lo et¨¦reo y desafiando la percepci¨®n del pasado y el presente
¡®ROMA¡¯, la serie iniciada por el autor durante su residencia en la Real Academia de Espa?a en Roma, adentra al espectador en un espacio atemporal. A trav¨¦s de un enfoque po¨¦tico, el fot¨®grafo transforma la capital italiana en un s¨ªmbolo de interconexiones, invitando a una exploraci¨®n de significados ocultos que trasciende el tiempo y el espacio
A trav¨¦s de planteamientos innovadores, los artistas reunidos en la muestra exploran la hibridaci¨®n de la fotograf¨ªa con otras disciplinas art¨ªsticas. Un caleidoscopio de enfoques y t¨¦cnicas, en cuyo desaf¨ªo a la concepci¨®n tradicional de la imagen quedan abiertos nuevos caminos
Una exposici¨®n re¨²ne parte de los fondos fotogr¨¢ficos de la galerista, en los que distintos artistas cuestionan los l¨ªmites del medio a trav¨¦s de planteamientos que juegan con el cuerpo, el espacio y la temporalidad e invitan al espectador a participar activamente en la creaci¨®n de significado
¡®Images Vevey¡¯ re¨²ne la obra de Anna Gal¨ª y Amandine Kuhlmann en la cual las redes sociales se muestran como un escenario donde coexiste la tragedia y la ilusi¨®n
En su nueva edici¨®n, el festival Images Vevey acoge dos exposiciones que indagan en c¨®mo las redes sociales influyen en la configuraci¨®n y representaci¨®n de nuestras vidas
En su cita anual, el festival ¡®Visa pour l¡¯Image¡¯ rinde homaje al premiado fot¨®grafo espa?ol con una exposici¨®n que recorre su trayectoria, marcada por la pasi¨®n, el riesgo y la empat¨ªa
El festival ¡®Visa pour l¡¯image¡¯ de Perpi?¨¢n dedica una retrospectiva al fotoperiodista espa?ol. Desde los conmovedores reencuentros en tiempos de pandemia hasta los devastadores escenarios de guerra, su obra nos recuerda el poder de una imagen para trascender barreras y contar historias que, de otro modo, podr¨ªan caer en el olvido
Un fotolibro hace uso de las im¨¢genes del m¨ªtico proyecto para examinarlas desde otros ¨¢ngulos y destacar detalles, en busca de nuevos significados que desaf¨ªan a las narrativas hegem¨®nicas que han definido la historia estadounidense
En su nueva publicaci¨®n, ¡®Omen¡¯, los fot¨®grafos y editores Le¨®n Mu?oz Santini y Jorge Panchoaga cambian y recontextualizan las fotograf¨ªas del archivo hist¨®rico para revelar nuevas narrativas que cuestionan el relato oficial y dan cabida a las voces marginadas
Dos exposiciones recorren la obra de sendos pioneros de la fotograf¨ªa documental en color, que emprendieron una revoluci¨®n visual, desafiando las convenciones de su tiempo en un entorno dominado por el blanco y negro
Desde la luz nebulosa de Asturias hasta otros vibrantes paisajes europeos, ambos artistas revolucionaron en los a?os sesenta la manera de ver y capturar el mundo a trav¨¦s de sus lentes, desafiando las normas y abriendo nuevos caminos en el arte fotogr¨¢fico
Conocida por un enfoque innovador que combina fotograf¨ªa y escultura, la artista suiza destac¨® dentro del escenario art¨ªstico internacional de finales del siglo XX. El Centro Pompidou de Par¨ªs revisita su legado, en el que las distintas partes de su anatom¨ªa se van convirtiendo en el motivo de su obra
!['Skulptural' [Escultural] (1984/85).](https://imagenes.elpais.com/resizer/v2/KZJGGEWGI5CEBMV645OT22SLUQ.jpg?auth=bcabe9a1ead8412921d6947e18e703be7ece69f0d1c7be3e0e4098c5cdd24146&width=414&height=311&smart=true)
El Centro Pompidou de Par¨ªs dedica una exposici¨®n a la artista suiza, que emergi¨® como una voz destacada dentro del arte corporal mediante un acercamiento escult¨®rico a la fotograf¨ªa
¡®Lleva esto contigo¡¯ es el titulo de la exposici¨®n de la artista haitiana que se exhibe en la Casa de Am¨¦rica. En ella aborda la historia de su familia mediante estrategias poco convencionales donde la realidad se funde con la ficci¨®n y el pasado con el presente. Invita al espectador a reconsiderar la memoria y la identidad dentro del contexto de la di¨¢spora
La artista presenta su obra por primera vez en Espa?a: una reflexi¨®n sobre la memoria, la raza y la naturaleza fraccionada de la di¨¢spora, donde el tiempo y el espacio se difuminan para crear un archivo familiar
¡®Paraisos latinos:estrellas suramericanas¡¯ recorre m¨¢s de un siglo de fotograf¨ªa, donde la asimilaci¨®n de las formas occidentales va de la mano de la creaci¨®n de nuevos lenguajes que desaf¨ªan a las voces dominantes, dan rienda suelta a la imaginaci¨®n y ponen de manifiesto la riqueza local
La Fundaci¨®n Bemberg presenta una exposici¨®n que re¨²ne m¨¢s de 200 obras de 83 artistas donde se explora la intersecci¨®n entre alta y la baja cultura a trav¨¦s de distintas t¨¦cnicas visuales, y refleja la riqueza y complejidad de la identidad cultural de Am¨¦rica del Sur
Durante a?os, el fot¨®grafo japon¨¦s retrat¨® de forma obsesiva a su mujer dando forma a ¡®Yoko, from Window¡¯. Cuando esta le abandon¨® surgi¨® ¡®Ravens¡¯, un oscuro e inquietante poema visual que ahonda en el vac¨ªo existencial. Dos exposiciones dentro de la programaci¨®n de los festivales Getxophoto y PHotoEspa?a recorren este periplo.
Fue uno de los artistas m¨¢s innovadores de la escena japonesa. Sendas exposiciones re¨²nen dos de las series fundamentales de su trayectoria, donde cada imagen se convierte en un s¨ªmbolo de la existencia del autor
A finales de los setenta, el artista se mud¨® a Nueva York y comenz¨® a retratar a sus amigos y colegas dando forma a un diario visual donde encontrar¨ªa su voz como fot¨®grafo. Su nuevo fotolibro, ¡®Whereupon¡¯, revisita aquellos d¨ªas de alegr¨ªa pasajera vividos antes de que el sida hiciera estragos en la comunidad creativa de la ciudad.
En su ¨²ltimo monogr¨¢fico, el fot¨®grafo estadounidense ofrece un c¨¢ndido y cinem¨¢tico retrato del tiempo compartido por un grupo de artistas en el hervidero creativo que fue el East Village neoyorquino de los ochenta
En su ¨²ltimo proyecto, el fotoperiodista portugu¨¦s experimenta con nuevas formas de representaci¨®n para abordar el trauma y la desaparici¨®n en la guerra mediante el enigma, la tensi¨®n y la ambig¨¹edad