Cr¨ªtica cine

La pel¨ªcula queda devaluada por un guion excesivamente b¨¢sico

Ambientada buena parte en los primeros compases de la Guerra Fr¨ªa, su objetivo es reconfortar, no plantear preguntas

La calidad de la animaci¨®n no solo herir¨¢ la sensibilidad del espectador con conocimiento de causa: tambi¨¦n exasperar¨¢ al p¨²blico infantil

Esta comedia pone sobre la mesa un discutible y reciente ejercicio en el cine europeo: el de los r¨¢pidos aprovechamientos de los ¨¦xitos de los pa¨ªses vecinos

Sara Colangelo sustituye los intrincados planos en continuidad de Navad Lapid por cuidadosos juegos de foco bajo una fotograf¨ªa opresiva en espacios claustrof¨®bicos

Con el eje de la estructura en los a?os noventa, y volviendo una y otra vez a los a?os setenta y cincuenta, el filme nunca fluye como relato

El filme asume el aspecto de una pel¨ªcula ligera de infidelidades, lo que propicia un ingenioso juego de desdoblamientos

Se adentra, en principio, en semejantes subtextos que 'Alemania, a?o cero', pero pronto vira hacia el romance, hasta la encrucijada personal m¨¢s all¨¢ de lo razonable

Relata la improbable relaci¨®n entre una adolescente con enfermedad terminal y el menos emp¨¢tico compa?ero de clase que se pueda concebir

Pel¨ªcula sobre el aqu¨ª y el ahora, que sin embargo mira hacia el pasado, el sempiterno nazismo

Bajo su apariencia de pel¨ªcula de iniciaci¨®n y aventura, muestra la inquietante funcionalidad del cine como instrumento de blanqueo

Cuenta la historia del hijo de un pastor baptista gay obligado por su familia a internarse Existe un problema grave: la calidad narrativa es inexistente

En una de esas pel¨ªculas-r¨ªo m¨¢s grandes que la vida, a la antigua, a contracorriente, con el sello del melodrama, tan poco acostumbrado hoy

El 'thriller' mantiene un cierto halo de negrura gracias a la labor fotogr¨¢fica y al oficio para la narraci¨®n de Michael Caton-Jones

Una l¨²cida miniatura elevada por la perfecta relaci¨®n entre dos actores: Keanu Reeves y Winona Ryder

El incomparable dolor de perder a un hijo o una hija peque?os. Un trauma irreparable. O quiz¨¢ no

El filme esquiva soluciones dram¨¢ticas maniqueas, pero decide instalarse en un insatisfactorio limbo entre la celebraci¨®n ¨¦pica y su contrario

Independientemente de su resultado, desigual en todo caso, habr¨ªa que valorar la ambici¨®n, quiz¨¢ desmesurada, de su director, Pierre Scholler

En el conjunto conviven piezas capaces de convocar una inabarcable inquietud mediante elementos m¨ªnimos con desenlaces un tanto perezosos

Un trabajo que se esfuerza constantemente por defender su propia personalidad distintiva, pero no puede sortear del todo los peligros

Tim Burton conduce 'Dumbo', en un nuevo esfuerzo imaginativo de los productores, concretamente de la factor¨ªa Disney, para seguir alimentando sus deca¨ªdas arcas hace tiempo que encontr¨® una idea suculenta

Feminista sin trazos gruesos ni manique¨ªsmos, sin alharacas en la puesta en escena, la pel¨ªcula posa la mirada en la fijeza y el extrav¨ªo de un personaje apasionante

Su estructura de manual de guion, con frase clave en el momento clim¨¢tico, empeque?ece un conjunto sobrio, que da la vuelta a la historia de Bonnie y Clyde

El filme pone al d¨ªa las persecuciones a mujeres en la era de los hackeos inform¨¢ticos, el exhibicionismo de Instagram y las conversaciones secretas de Messenger

El ¨¢mbito en el que se desarrolla la acci¨®n responde al equivalente local y contempor¨¢neo de eso que antes se llamaba una comedia de tel¨¦fonos blancos

Denys Arcand carga contra todo y contra todos en este mundo actual de rufianes de impoluta fachada y de impostura generalizada

Si lo que hace el retratado es verdad o leyenda es bastante menos importante que la solidez del retrato y la reveladora cr¨®nica de su supervivencia

El director da un tratamiento mod¨¦lico a unos personajes que no son tratados ni como mascotas para el limpiado de conciencias, ni como contrapuntos c¨®micos

A pesar de sus valores de direcci¨®n y de sus errores de narraci¨®n, la pel¨ªcula es de Bernat Quintana, que en su primer protagonista en cine borda su personaje

La turbia historia de una limpieza ¨¦tnica, gestionada burocr¨¢ticamente en el seno de la ordenada Suiza, inspira el primer largometraje de ficci¨®n de Valentina Pedicini

Peret vivi¨® con una rotunda espontaneidad y sin miedo a nada, ni para re¨ªrse de s¨ª mismo ni para experimentar con la m¨²sica ni para cantar temas con letras extravagantes

Es una calmada pel¨ªcula documental sobre un intercambio de obras, filmada con estructura de 'road movie'

Es un desprop¨®sito de principio a fin, comandado por el (irregular) todoterreno que pretende ser el director Paul Weitz

El cineasta reconstruye la memoria del genocidio que le transmiti¨® su madre sirvi¨¦ndose de sint¨¦ticos dise?os de personajes

Admitiendo la identificaci¨®n que pueden provocarme los universos centrados en la p¨¦rdida y el sufrimiento, no logro que el cineasta que encarna Banderas me remueva el alma ni poco, ni mucho, ni nada

La pel¨ªcula de Gabriel Vel¨¢zquez no puede estar m¨¢s enraizada en una tierra y una memoria concretas, pero lo que cuenta es tan universal

El montaje final provoca demasiadas dudas, como la falta de aclaraci¨®n del papel jugado por el festival de Sitges en el desaguisado de Wismichu

Peret va viure amb una rotunda espontane?tat i sense por de res, ni per riure¡¯s de si mateix ni per experimentar amb la m¨²sica ni per cantar temes amb lletres extravagants